Πίνακας Περιεχομένων
Υπάρχει διαφορά ανάμεσα στο να δημιουργείς έναν όμορφο χώρο και στο να σχεδιάζεις μια εμπειρία. Για την Εύα Ριαβόγλου η αλλιώς Evenart, η δεύτερη περίπτωση ξεκινά από την πρόθεση: τι θέλεις να νιώσει ο άνθρωπος, τι θέλεις να πάρει μαζί του και ποια ανάμνηση θέλεις να του αφήσεις.
Ως Creative Director και σχεδιάστρια δημιουργικών projects, η Evenart κινείται ανάμεσα στο concept, την αισθητική και την ίδια την εμπειρία. Η δουλειά της δεν περιορίζεται στον σχεδιασμό μιας διοργάνωσης, αλλά επεκτείνεται στην οπτική ταυτότητα και την υλοποίησή του, από τη γραφιστική επιμέλεια και το στήσιμο φωτογραφίσεων μέχρι τη φωτογραφία, είτε με ψηφιακή είτε με φιλμ φωτογραφική μηχανή.
Στα projects της, το δημιουργικό concept συνδέεται με τον χώρο, τη δραστηριότητα και κυρίως τους ανθρώπους που συμμετέχουν. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελούν τα workshops που σχεδιάζει για το Asian House, όπου η γαστρονομία, η δημιουργία και η ιαπωνική κουλτούρα γίνονται αφορμή για κοινωνικοποίηση, σύνδεση και μια διαφορετική σχέση με το brand. Όπως εξηγεί, στόχος δεν είναι απλώς να μάθει κάποιος να φτιάχνει sushi, αλλά να ζήσει μια εμπειρία που θα συνδέσει το brand με μια όμορφη προσωπική ανάμνηση.
Για την Evenart, κάθε project χρειάζεται προσωπικότητα και η δημιουργικότητα δεν περιορίζεται από ένα συγκεκριμένο format. Ο αυθορμητισμός, η τέχνη και η αγάπη αποτελούν τη βάση της δημιουργικής της φιλοσοφίας, ενώ η αξία μιας εμπειρίας κρίνεται τελικά από το συναίσθημα που αφήνει στους ανθρώπους.
Στη νέα της συνέντευξη με την StageYourIdea, μιλά για τη διαδικασία πίσω από τον σχεδιασμό μιας βιωματικής εμπειρίας, τη σχέση του Event Design με το Brand Activation, την επιλογή του κατάλληλου χώρου, τη διαχείριση ενός περιορισμένου budget και — κυρίως — για το πώς καταλαβαίνει ένας δημιουργός ότι μια εμπειρία πέτυχε πραγματικά τον σκοπό της.
«...αυτό είναι το μέλλον του marketing: να μη βλέπει ο κόσμος απλώς ένα brand, αλλά να το ζει»
1. Σχεδιάζεις workshops (γενικα και πιο ειδικα για την αλυσίδα Asian House). Πώς μια βιωματική εμπειρία ενισχύει (ή ενεργοποιεί) τη σχέση ενός brand με το κοινό του περισσότερο από μια παραδοσιακή καμπάνια;
«Πιστεύω ότι σήμερα τα workshops αποτελούν ένα από τα πιο δυνατά εργαλεία brand activation, γιατί δίνουν στους ανθρώπους την ευκαιρία να γνωρίσουν ένα brand μέσα από μια πραγματική εμπειρία και όχι απλώς μέσα από μια διαφήμιση.
Στα workshops που σχεδιάζω για το Asian House, στόχος δεν είναι μόνο να μάθει κάποιος να φτιάχνει sushi. Θέλουμε να γνωρίσει τη φιλοσοφία του brand, να έρθει σε επαφή με την ιαπωνική κουλτούρα, να δημιουργήσει, να διασκεδάσει και να συνδεθεί με άλλους ανθρώπους. Έτσι, το brand δεν είναι απλώς ο διοργανωτής της εμπειρίας· γίνεται μέρος μιας όμορφης ανάμνησης.
Μια παραδοσιακή καμπάνια μπορεί να τραβήξει την προσοχή για λίγα δευτερόλεπτα. Μια βιωματική εμπειρία, όμως, δημιουργεί συναισθήματα και αναμνήσεις. Όταν κάποιος γελάσει, δημιουργήσει κάτι με τα χέρια του, μοιραστεί μια στιγμή με φίλους ή συναδέλφους και φύγει έχοντας περάσει όμορφα, τότε δημιουργεί μια πολύ πιο ουσιαστική σχέση με το brand. Πιστεύω ότι αυτό είναι το μέλλον του marketing: να μη βλέπει ο κόσμος απλώς ένα brand, αλλά να το ζει».
2. Πώς σχεδιάζεις μια εμπειρία που δεν είναι απλώς όμορφη, αλλά μένει πραγματικά στη μνήμη των καλεσμένων/συμμετεχόντων;
«Πιστεύω πως η βασική διαφορά ανάμεσα στη διακόσμηση και στον σχεδιασμό μιας εμπειρίας είναι η πρόθεση και η ενέργεια που δημιουργείται μέσα στον χώρο. Η διακόσμηση κάνει έναν χώρο όμορφο. Ο σχεδιασμός μιας εμπειρίας, όμως, φροντίζει ώστε όλα να «δένουν» μεταξύ τους: ο χώρος, η αισθητική, το concept του workshop, οι άνθρωποι στους οποίους απευθύνεται και, κυρίως, το συναίσθημα με το οποίο θέλεις να φύγουν. Είτε πρόκειται για ένα sushi workshop είτε για ένα workshop κατασκευής κοσμημάτων, κάθε λεπτομέρεια έιχε έναν σκοπό: να υποστηρίζει την εμπειρία και το μήνυμα που θέλεις να περάσεις.
Αυτό που μένει πραγματικά στη μνήμη των συμμετεχόντων δεν είναι μόνο το πόσο όμορφος ήταν ο χώρος. Είναι το πώς ένιωσαν. Ότι αποφασισαν να κάνουν κάτι για τον εαυτό τους. Ότι γνώρισαν νέους ανθρώπους ή πηραν χρονο με τους αγαπημενους του , κοινωνικοποιήθηκαν, συνδέθηκαν, ξεκλειδώθηκαν
και άφησαν για λίγο πίσω την καθημερινότητά τους. Για δύο ώρες αφιερώθηκαν στον εαυτό τους, έμαθαν κάτι καινούργιο και έζησαν μια εμπειρία που τους έκανε να νιώσουν καλά. Αυτό είναι που μετατρέπει μια όμορφη εκδήλωση σε μια αξέχαστη εμπειρία».
3. Ποια είναι η φιλοσοφία που καθοδηγεί κάθε project που αναλαμβάνεις;
«Η φιλοσοφία που καθοδηγεί κάθε project που αναλαμβάνω βασίζεται στον αυθορμητισμό, την τέχνη και την αγάπη. Πιστεύω ότι οι πιο δυνατές εμπειρίες δημιουργούνται όταν υπάρχει ελευθερία
έκφρασης, δημιουργικότητα και πραγματικό συναίσθημα. Ο αυθορμητισμός δίνει ζωή και μοναδικότητα σε κάθε στιγμή, η τέχνη προσθέτει έμπνευση και χαρακτήρα, ενώ η αγάπη είναι το στοιχείο που κάνει μια εμπειρία ουσιαστική και ανθρώπινη. Κάθε project πρέπει να έχει ‘Personallity‘».
4. Όταν αναλαμβάνεις ένα νέο brief, ποια είναι τα πρώτα στοιχεία που αναζητάς πριν ξεκινήσεις να σχεδιάζεις το concept;
«Όταν σχεδιάζω ένα concept, σκέφτομαι πάντα πώς θα κινηθεί ο άνθρωπος μέσα στην εμπειρία. Δεν θέλω να είναι απλώς μια έξοδος ή μια δραστηριότητα, αλλά μια αφορμή για σύνδεση, δημιουργία και ουσιαστική επαφή.
Όταν αναλαμβάνω ένα νέο brief, η ιδέα και η κατεύθυνση συνήθως ξεκινούν από την ανάγκη που θέλω να καλύψω. Σκέφτομαι τι θέλω να πάρει μαζί του ο άνθρωπος που θα συμμετέχει, τι συναίσθημα θέλω να του δημιουργήσω και ποια ανάμνηση θέλω να κρατήσει.
Για παράδειγμα, στο workshop κοσμημάτων, η έμπνευση ήρθε από μια δική μου προηγούμενη εμπειρία, καθώς είχα εταιρεία κοσμημάτων πριν από κάποια χρόνια. Η ιδέα δεν ήταν απλώς να φτιάξει κάποιος ένα κόσμημα, αλλά να δημιουργήσει κάτι δικό του, κάτι που έχει φτιάξει με τα χέρια του και που στη συνέχεια θα φοράει με διαφορετική αξία, γιατί συνδέεται με μια προσωπική στιγμή. Παράλληλα, με ενδιαφέρει η συνολική εμπειρία που δημιουργείται γύρω από τη δραστηριότητα».
«Οι συμμετέχοντες δεν δημιουργούν μόνο κάτι χειροποίητο· επικοινωνούν, γνωρίζονται, βοηθούν ο ένας τον άλλον και μπαίνουν σταδιακά σε μια διαδικασία σύνδεσης. Τα χέρια τους είναι απασχολημένα με κάτι δημιουργικό, κάτι που κάνει την επικοινωνία πιο φυσική και τους βοηθά να χαλαρώσουν χωρίς πίεση. Μπορούν ταυτόχρονα να απολαύσουν ένα φαγητό ή ένα ποτό, να ακούσουν μουσική και να περάσουν διαφορετικά τον χρόνο τους. Δεν είναι απλώς ένα ακόμα Σαββατόβραδο ή μια συνηθισμένη έξοδος, αλλά μια εμπειρία όπου συνδυάζονται η δημιουργία, η απόλαυση και η ανθρώπινη επαφή.
Με ενδιαφέρει ο συμμετέχων να φύγει με την αίσθηση ότι έμαθε κάτι καινούργιο, ότι δοκίμασε κάτι διαφορετικό και ότι κατάφερε κάτι που ίσως στην αρχή θεωρούσε δύσκολο. Μέσα από τη ροή του workshop δημιουργείται ένα μοτίβο: οι άνθρωποι συνεργάζονται, μπαίνουν στον ρόλο του δημιουργού και στο τέλος βλέπουν το αποτέλεσμα των δικών τους χεριών. Αυτό είναι το στοιχείο που αναζητώ σε κάθε concept: όχι μόνο τι θα δημιουργηθεί στο τέλος, αλλά τι θα βιώσει ο άνθρωπος σε όλη τη διαδρομή μέχρι να φτάσει εκεί».
5. Ποια είναι τα στοιχεία που αναζητάς σε έναν χώρο πριν αποφασίσεις ότι μπορεί να φιλοξενήσει το concept που έχεις αναλάβει; Πως γίνεται ο χώρος πραγματικός συνεργάτης στη δημιουργία μιας ξεχωριστής εμπειρίας;
«Ο σωστός χώρος δεν είναι απαραίτητα ο πιο εντυπωσιακός, αλλά αυτός που μπορεί να υποστηρίξει την εμπειρία που θέλω να δημιουργήσω. Κάθε concept έχει διαφορετικές ανάγκες, γι’ αυτό εξετάζω πρώτα αν ο χώρος μπορεί να εξυπηρετήσει τη ροή της διοργάνωσης και να κάνει τους συμμετέχοντες να νιώσουν άνετα.
Με ενδιαφέρει η λειτουργικότητα, η ατμόσφαιρα, ο φωτισμός, η ευελιξία του χώρου και το αν μπορεί να προσαρμοστεί στο concept, χωρίς να χρειάζεται να αλλοιωθεί η ταυτότητά του. Βλεπω το potential και πως μπορει να δημιουργηθει».
6. Όταν το budget είναι περιορισμένο, σε ποια στοιχεία αξίζει να επενδύσει ένας event designer και από πού μπορεί να κάνει οικονομία χωρίς να χαθεί η εμπειρία;
«Θα έκανα οικονομία στη διακόσμηση και σε στοιχεία που έχουν μόνο αισθητική αξία χωρίς να προσθέτουν ουσιαστικά στην εμπειρία. Πιστεύω ότι δεν χρειάζονται πολλά αντικείμενα ή εντυπωσιακές κατασκευές για να δημιουργηθεί κάτι δυνατό.
Ακόμα και σε ένα φυσικό περιβάλλον, χωρίς ιδιαίτερο στήσιμο, μπορείς να δημιουργήσεις μια ολοκληρωμένη εμπειρία, γιατί η αξία βρίσκεται στο concept, στη ροή, στη σύνδεση των ανθρώπων και στο συναίσθημα που δημιουργείται. Θα επένδυα περισσότερο στην ιδέα, στην ίδια τη διαδικασία της διοργάνωσης και στις λεπτομέρειες που έχουν πραγματικό αντίκτυπο στον συμμετέχοντα, ενώ θα εξοικονομούσα από ό,τι δεν προσφέρει ουσιαστική αξία στη συνολική εμπειρία».
«Όταν το budget είναι περιορισμένο, πιστεύω ότι η μεγαλύτερη αξία βρίσκεται στην ευρηματικότητα και στις σωστές συνεργασίες. Στα περισσότερα προσωπικά μου projects, η δημιουργική υποστήριξη –όπως τα γραφιστικά, η φωτογράφιση, η βιντεοσκόπηση, οι αφίσες, τα κουπόνια, οι ηλεκτρονικές προσκλήσεις και η διαχείριση των online κρατήσεων– ήταν αποκλειστικά δική μου. Αυτό μου επέτρεπε να εξοικονομώ σημαντικούς πόρους, χωρίς να κάνω εκπτώσεις στην ποιότητα. Παράλληλα, είχα πάντα την τύχη να με στηρίζουν άνθρωποι που πίστεψαν στο όραμά μου. Οφείλω πολλά σε ανθρώπους όπως ο Δημήτρης Τριανταφύλλου ιδιοκτήτης και οραματιστής της αλυσίδας Asian House, ο οποίος τολμάει το νέο και αγαπάει την εξέλιξη. Τον ευχαριστώ για όλες τις ευκαιρίες μέχρι τώρα.
Όταν επικοινωνείς με σαφήνεια αυτό που θέλεις να δημιουργήσεις, συχνά βρίσκεις επαγγελματίες πρόθυμους να γίνουν μέρος του. Είτε μέσα από την κύρια εργασία μου στο Asian House, όπου εχουμε την δυνατοτητα να αξιοποιησουμε τους χωρους μας στη Θέρμη και στην Τούμπα, είτε μέσα από συνεργασίες με ΜΚΟ και άλλους συνεργάτες που διέθεταν χώρους, κατάφερα να υλοποιήσω workshops, events, ακόμη και podcast παραγωγές. Γι’ αυτό θεωρώ ότι η επένδυση δεν αφορά μόνο τα χρήματα. Αφορά τις δεξιότητες που έχεις, τις σχέσεις εμπιστοσύνης που χτίζεις και την ικανότητά σου να αξιοποιείς δημιουργικά ό,τι ήδη διαθέτεις. Αυτά είναι που κάνουν τη μεγαλύτερη διαφορά σε μία εκδήλωση».
7. Μια εμπειρία δεν τελειώνει όταν οι συμμετέχοντες αποχωρούν. Πώς μετράς το πραγματικό impact ενός brand activation; Ποιες είναι ενδείξεις ότι η διοργάνωση δημιούργησε μια ουσιαστική σύνδεση με το κοινό;
«Τα πιο σημαντικά σημάδια επιτυχίας είναι τα αυθόρμητα θετικά σχόλια, η διάθεση των ανθρώπων να συμμετέχουν ξανά, οι νέες σχέσεις που δημιουργούνται και το αν η εμπειρία κατάφερε να προκαλέσει ένα συναίσθημα που μένει πέρα από τη στιγμή.
Για μένα, το μεγαλύτερο impact είναι όταν κάποιος φεύγει όχι μόνο έχοντας περάσει καλά, αλλά έχοντας νιώσει ότι η εμπειρία είχε αξία για εκείνον. Οταν το feedback το θετικο δεν σταματαει και δεν εχω αναλογιστει ποσο χαρα μου εδωσε μεχρι να μαζεψω να μεινω μονη και να συγκινηθω με οτι καταφεραμε για μια ακομα φορα».
8. Αν μπορούσες να σχεδιάσεις οποιοδήποτε event στον κόσμο, χωρίς κανέναν περιορισμό, ποιο θα ήταν και γιατί;
«Αν μπορούσα να σχεδιάσω οποιοδήποτε event στον κόσμο, χωρίς κανέναν περιορισμό ή όριο στο budget, θα ήταν ένα ανοιχτό event για όλους, σε ένα μοναδικό και απρόσμενο μέρος. Θα ήθελα να απευθύνεται σε ανθρώπους κάθε ηλικίας και κοινωνικής ομάδας, χωρίς αποκλεισμούς, προσφέροντας χαρά, σύνδεση και ουσιαστικές στιγμές. Παράλληλα, θα ήθελα να στηρίζει ανθρώπους που έχουν ανάγκη, όπως ασθενείς σε κλινικές και ανθρώπους που ζουν στον δρόμο. Επίσης, θα ήθελα κάποια στιγμή να δημιουργήσω ένα event για την επιχείρηση ενός αγαπημένου μου ανθρώπου, του συντρόφου μου, ώστε να συνδυάσω τη δημιουργικότητα με την προσωπική μου στήριξη και αγάπη. H δημιουργικότητά μου δεν έχει ταβάνι ειναι έμφυτη και σκέφτομαι πράγματα κάθε μέρα έχοντας πάντα όρεξη για τέχνη».
9. Τι πιστεύεις πως δεν πρέπει ποτέ να λείπει από μια εμπειρία και γιατί;
«Οι άνθρωποι. Γιατί κάθε εμπειρία αποκτά νόημα μέσα από τη σύνδεση, την επικοινωνία και τα
συναισθήματα που δημιουργούνται μεταξύ μας. Οι άνθρωποι είναι αυτοί που δίνουν ζωή σε ένα workshop και κάνουν κάθε στιγμή ξεχωριστή».
Συνδεθείτε με την Evenart
