Συνοραματιστές – StageYourIdea Blog

Evenart: «Το brand δεν πρέπει απλώς να το βλέπεις, αλλά να το ζεις» | Πώς το Event Design γίνεται Brand Activation

StageYourIdea — Thu, 13 Aug 2026 20:56:24 +0000

Υπάρχει διαφορά ανάμεσα στο να δημιουργείς έναν όμορφο χώρο και στο να σχεδιάζεις μια εμπειρία. Για την Εύα Ριαβόγλου η αλλιώς Evenart, η δεύτερη περίπτωση ξεκινά από την πρόθεση: τι θέλεις να νιώσει ο άνθρωπος, τι θέλεις να πάρει μαζί του και ποια ανάμνηση θέλεις να του αφήσεις.

Ως Creative Director και σχεδιάστρια δημιουργικών projects, η Evenart κινείται ανάμεσα στο concept, την αισθητική και την ίδια την εμπειρία. Η δουλειά της δεν περιορίζεται στον σχεδιασμό μιας διοργάνωσης, αλλά επεκτείνεται στην οπτική ταυτότητα και την υλοποίησή του, από τη γραφιστική επιμέλεια και το στήσιμο φωτογραφίσεων μέχρι τη φωτογραφία, είτε με ψηφιακή είτε με φιλμ φωτογραφική μηχανή.

Στα projects της, το δημιουργικό concept συνδέεται με τον χώρο, τη δραστηριότητα και κυρίως τους ανθρώπους που συμμετέχουν. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελούν τα workshops που σχεδιάζει για το Asian House, όπου η γαστρονομία, η δημιουργία και η ιαπωνική κουλτούρα γίνονται αφορμή για κοινωνικοποίηση, σύνδεση και μια διαφορετική σχέση με το brand. Όπως εξηγεί, στόχος δεν είναι απλώς να μάθει κάποιος να φτιάχνει sushi, αλλά να ζήσει μια εμπειρία που θα συνδέσει το brand με μια όμορφη προσωπική ανάμνηση.

Για την Evenart, κάθε project χρειάζεται προσωπικότητα και η δημιουργικότητα δεν περιορίζεται από ένα συγκεκριμένο format. Ο αυθορμητισμός, η τέχνη και η αγάπη αποτελούν τη βάση της δημιουργικής της φιλοσοφίας, ενώ η αξία μιας εμπειρίας κρίνεται τελικά από το συναίσθημα που αφήνει στους ανθρώπους.

Στη νέα της συνέντευξη με την StageYourIdea, μιλά για τη διαδικασία πίσω από τον σχεδιασμό μιας βιωματικής εμπειρίας, τη σχέση του Event Design με το Brand Activation, την επιλογή του κατάλληλου χώρου, τη διαχείριση ενός περιορισμένου budget και — κυρίως — για το πώς καταλαβαίνει ένας δημιουργός ότι μια εμπειρία πέτυχε πραγματικά τον σκοπό της.

«...αυτό είναι το μέλλον του marketing: να μη βλέπει ο κόσμος απλώς ένα brand, αλλά να το ζει»

Creative Director, Evenart

Διοργάνωση βιωματικού workshop στο: "Events Studio με Girly Διάθεση" στη Θεσσαλονίκη

1. Σχεδιάζεις workshops (γενικα και πιο ειδικα για την αλυσίδα Asian House). Πώς μια βιωματική εμπειρία ενισχύει (ή ενεργοποιεί) τη σχέση ενός brand με το κοινό του περισσότερο από μια παραδοσιακή καμπάνια;

«Πιστεύω ότι σήμερα τα workshops αποτελούν ένα από τα πιο δυνατά εργαλεία brand activation, γιατί δίνουν στους ανθρώπους την ευκαιρία να γνωρίσουν ένα brand μέσα από μια πραγματική εμπειρία και όχι απλώς μέσα από μια διαφήμιση.

Στα workshops που σχεδιάζω για το Asian House, στόχος δεν είναι μόνο να μάθει κάποιος να φτιάχνει sushi. Θέλουμε να γνωρίσει τη φιλοσοφία του brand, να έρθει σε επαφή με την ιαπωνική κουλτούρα, να δημιουργήσει, να διασκεδάσει και να συνδεθεί με άλλους ανθρώπους. Έτσι, το brand δεν είναι απλώς ο διοργανωτής της εμπειρίας· γίνεται μέρος μιας όμορφης ανάμνησης.

Μια παραδοσιακή καμπάνια μπορεί να τραβήξει την προσοχή για λίγα δευτερόλεπτα. Μια βιωματική εμπειρία, όμως, δημιουργεί συναισθήματα και αναμνήσεις. Όταν κάποιος γελάσει, δημιουργήσει κάτι με τα χέρια του, μοιραστεί μια στιγμή με φίλους ή συναδέλφους και φύγει έχοντας περάσει όμορφα, τότε δημιουργεί μια πολύ πιο ουσιαστική σχέση με το brand. Πιστεύω ότι αυτό είναι το μέλλον του marketing: να μη βλέπει ο κόσμος απλώς ένα brand, αλλά να το ζει».

2. Πώς σχεδιάζεις μια εμπειρία που δεν είναι απλώς όμορφη, αλλά μένει πραγματικά στη μνήμη των καλεσμένων/συμμετεχόντων;

«Πιστεύω πως η βασική διαφορά ανάμεσα στη διακόσμηση και στον σχεδιασμό μιας εμπειρίας είναι η πρόθεση και η ενέργεια που δημιουργείται μέσα στον χώρο. Η διακόσμηση κάνει έναν χώρο όμορφο. Ο σχεδιασμός μιας εμπειρίας, όμως, φροντίζει ώστε όλα να «δένουν» μεταξύ τους: ο χώρος, η αισθητική, το concept του workshop, οι άνθρωποι στους οποίους απευθύνεται και, κυρίως, το συναίσθημα με το οποίο θέλεις να φύγουν. Είτε πρόκειται για ένα sushi workshop είτε για ένα workshop κατασκευής κοσμημάτων, κάθε λεπτομέρεια έιχε έναν σκοπό: να υποστηρίζει την εμπειρία και το μήνυμα που θέλεις να περάσεις.

Αυτό που μένει πραγματικά στη μνήμη των συμμετεχόντων δεν είναι μόνο το πόσο όμορφος ήταν ο χώρος. Είναι το πώς ένιωσαν. Ότι αποφασισαν να κάνουν κάτι για τον εαυτό τους. Ότι γνώρισαν νέους ανθρώπους ή πηραν χρονο με τους αγαπημενους του , κοινωνικοποιήθηκαν, συνδέθηκαν, ξεκλειδώθηκαν
και άφησαν για λίγο πίσω την καθημερινότητά τους. Για δύο ώρες αφιερώθηκαν στον εαυτό τους, έμαθαν κάτι καινούργιο και έζησαν μια εμπειρία που τους έκανε να νιώσουν καλά. Αυτό είναι που μετατρέπει μια όμορφη εκδήλωση σε μια αξέχαστη εμπειρία».

Διοργάνωση βιωματικού σεμιναρίου για team building στη: "Σύγχρονη Αίθουσα Παρουσιάσεων" στη Θεσσαλονίκη

3. Ποια είναι η φιλοσοφία που καθοδηγεί κάθε project που αναλαμβάνεις;

«Η φιλοσοφία που καθοδηγεί κάθε project που αναλαμβάνω βασίζεται στον αυθορμητισμό, την τέχνη και την αγάπη. Πιστεύω ότι οι πιο δυνατές εμπειρίες δημιουργούνται όταν υπάρχει ελευθερία
έκφρασης, δημιουργικότητα και πραγματικό συναίσθημα. Ο αυθορμητισμός δίνει ζωή και μοναδικότητα σε κάθε στιγμή, η τέχνη προσθέτει έμπνευση και χαρακτήρα, ενώ η αγάπη είναι το στοιχείο που κάνει μια εμπειρία ουσιαστική και ανθρώπινη. Κάθε project πρέπει να έχει ‘Personallity‘».

4. Όταν αναλαμβάνεις ένα νέο brief, ποια είναι τα πρώτα στοιχεία που αναζητάς πριν ξεκινήσεις να σχεδιάζεις το concept;

«Όταν σχεδιάζω ένα concept, σκέφτομαι πάντα πώς θα κινηθεί ο άνθρωπος μέσα στην εμπειρία. Δεν θέλω να είναι απλώς μια έξοδος ή μια δραστηριότητα, αλλά μια αφορμή για σύνδεση, δημιουργία και ουσιαστική επαφή.

Όταν αναλαμβάνω ένα νέο brief, η ιδέα και η κατεύθυνση συνήθως ξεκινούν από την ανάγκη που θέλω να καλύψω. Σκέφτομαι τι θέλω να πάρει μαζί του ο άνθρωπος που θα συμμετέχει, τι συναίσθημα θέλω να του δημιουργήσω και ποια ανάμνηση θέλω να κρατήσει.

Για παράδειγμα, στο workshop κοσμημάτων, η έμπνευση ήρθε από μια δική μου προηγούμενη εμπειρία, καθώς είχα εταιρεία κοσμημάτων πριν από κάποια χρόνια. Η ιδέα δεν ήταν απλώς να φτιάξει κάποιος ένα κόσμημα, αλλά να δημιουργήσει κάτι δικό του, κάτι που έχει φτιάξει με τα χέρια του και που στη συνέχεια θα φοράει με διαφορετική αξία, γιατί συνδέεται με μια προσωπική στιγμή. Παράλληλα, με ενδιαφέρει η συνολική εμπειρία που δημιουργείται γύρω από τη δραστηριότητα».

«Οι συμμετέχοντες δεν δημιουργούν μόνο κάτι χειροποίητο· επικοινωνούν, γνωρίζονται, βοηθούν ο ένας τον άλλον και μπαίνουν σταδιακά σε μια διαδικασία σύνδεσης. Τα χέρια τους είναι απασχολημένα με κάτι δημιουργικό, κάτι που κάνει την επικοινωνία πιο φυσική και τους βοηθά να χαλαρώσουν χωρίς πίεση. Μπορούν ταυτόχρονα να απολαύσουν ένα φαγητό ή ένα ποτό, να ακούσουν μουσική και να περάσουν διαφορετικά τον χρόνο τους. Δεν είναι απλώς ένα ακόμα Σαββατόβραδο ή μια συνηθισμένη έξοδος, αλλά μια εμπειρία όπου συνδυάζονται η δημιουργία, η απόλαυση και η ανθρώπινη επαφή.

Με ενδιαφέρει ο συμμετέχων να φύγει με την αίσθηση ότι έμαθε κάτι καινούργιο, ότι δοκίμασε κάτι διαφορετικό και ότι κατάφερε κάτι που ίσως στην αρχή θεωρούσε δύσκολο. Μέσα από τη ροή του workshop δημιουργείται ένα μοτίβο: οι άνθρωποι συνεργάζονται, μπαίνουν στον ρόλο του δημιουργού και στο τέλος βλέπουν το αποτέλεσμα των δικών τους χεριών. Αυτό είναι το στοιχείο που αναζητώ σε κάθε concept: όχι μόνο τι θα δημιουργηθεί στο τέλος, αλλά τι θα βιώσει ο άνθρωπος σε όλη τη διαδρομή μέχρι να φτάσει εκεί».

5. Ποια είναι τα στοιχεία που αναζητάς σε έναν χώρο πριν αποφασίσεις ότι μπορεί να φιλοξενήσει το concept που έχεις αναλάβει; Πως γίνεται ο χώρος πραγματικός συνεργάτης στη δημιουργία μιας ξεχωριστής εμπειρίας;

«Ο σωστός χώρος δεν είναι απαραίτητα ο πιο εντυπωσιακός, αλλά αυτός που μπορεί να υποστηρίξει την εμπειρία που θέλω να δημιουργήσω. Κάθε concept έχει διαφορετικές ανάγκες, γι’ αυτό εξετάζω πρώτα αν ο χώρος μπορεί να εξυπηρετήσει τη ροή της διοργάνωσης και να κάνει τους συμμετέχοντες να νιώσουν άνετα.

Με ενδιαφέρει η λειτουργικότητα, η ατμόσφαιρα, ο φωτισμός, η ευελιξία του χώρου και το αν μπορεί να προσαρμοστεί στο concept, χωρίς να χρειάζεται να αλλοιωθεί η ταυτότητά του. Βλεπω το potential και πως μπορει να δημιουργηθει».

Διοργάνωση εταιρικού πάρτυ στον: "Πολυχώρο Underground Βερολίνο" στη Θεσσαλονίκη

6. Όταν το budget είναι περιορισμένο, σε ποια στοιχεία αξίζει να επενδύσει ένας event designer και από πού μπορεί να κάνει οικονομία χωρίς να χαθεί η εμπειρία;

«Θα έκανα οικονομία στη διακόσμηση και σε στοιχεία που έχουν μόνο αισθητική αξία χωρίς να προσθέτουν ουσιαστικά στην εμπειρία. Πιστεύω ότι δεν χρειάζονται πολλά αντικείμενα ή εντυπωσιακές κατασκευές για να δημιουργηθεί κάτι δυνατό.

Ακόμα και σε ένα φυσικό περιβάλλον, χωρίς ιδιαίτερο στήσιμο, μπορείς να δημιουργήσεις μια ολοκληρωμένη εμπειρία, γιατί η αξία βρίσκεται στο concept, στη ροή, στη σύνδεση των ανθρώπων και στο συναίσθημα που δημιουργείται. Θα επένδυα περισσότερο στην ιδέα, στην ίδια τη διαδικασία της διοργάνωσης και στις λεπτομέρειες που έχουν πραγματικό αντίκτυπο στον συμμετέχοντα, ενώ θα εξοικονομούσα από ό,τι δεν προσφέρει ουσιαστική αξία στη συνολική εμπειρία».

«Όταν το budget είναι περιορισμένο, πιστεύω ότι η μεγαλύτερη αξία βρίσκεται στην ευρηματικότητα και στις σωστές συνεργασίες. Στα περισσότερα προσωπικά μου projects, η δημιουργική υποστήριξη –όπως τα γραφιστικά, η φωτογράφιση, η βιντεοσκόπηση, οι αφίσες, τα κουπόνια, οι ηλεκτρονικές προσκλήσεις και η διαχείριση των online κρατήσεων– ήταν αποκλειστικά δική μου. Αυτό μου επέτρεπε να εξοικονομώ σημαντικούς πόρους, χωρίς να κάνω εκπτώσεις στην ποιότητα. Παράλληλα, είχα πάντα την τύχη να με στηρίζουν άνθρωποι που πίστεψαν στο όραμά μου. Οφείλω πολλά σε ανθρώπους όπως ο Δημήτρης Τριανταφύλλου ιδιοκτήτης και οραματιστής της αλυσίδας Asian House, ο οποίος τολμάει το νέο και αγαπάει την εξέλιξη. Τον ευχαριστώ για όλες τις ευκαιρίες μέχρι τώρα.

Όταν επικοινωνείς με σαφήνεια αυτό που θέλεις να δημιουργήσεις, συχνά βρίσκεις επαγγελματίες πρόθυμους να γίνουν μέρος του. Είτε μέσα από την κύρια εργασία μου στο Asian House, όπου εχουμε την δυνατοτητα να αξιοποιησουμε τους χωρους μας στη Θέρμη και στην Τούμπα, είτε μέσα από συνεργασίες με ΜΚΟ και άλλους συνεργάτες που διέθεταν χώρους, κατάφερα να υλοποιήσω workshops, events, ακόμη και podcast παραγωγές. Γι’ αυτό θεωρώ ότι η επένδυση δεν αφορά μόνο τα χρήματα. Αφορά τις δεξιότητες που έχεις, τις σχέσεις εμπιστοσύνης που χτίζεις και την ικανότητά σου να αξιοποιείς δημιουργικά ό,τι ήδη διαθέτεις. Αυτά είναι που κάνουν τη μεγαλύτερη διαφορά σε μία εκδήλωση».

7. Μια εμπειρία δεν τελειώνει όταν οι συμμετέχοντες αποχωρούν. Πώς μετράς το πραγματικό impact ενός brand activation; Ποιες είναι ενδείξεις ότι η διοργάνωση δημιούργησε μια ουσιαστική σύνδεση με το κοινό;

«Τα πιο σημαντικά σημάδια επιτυχίας είναι τα αυθόρμητα θετικά σχόλια, η διάθεση των ανθρώπων να συμμετέχουν ξανά, οι νέες σχέσεις που δημιουργούνται και το αν η εμπειρία κατάφερε να προκαλέσει ένα συναίσθημα που μένει πέρα από τη στιγμή.

Για μένα, το μεγαλύτερο impact είναι όταν κάποιος φεύγει όχι μόνο έχοντας περάσει καλά, αλλά έχοντας νιώσει ότι η εμπειρία είχε αξία για εκείνον. Οταν το feedback το θετικο δεν σταματαει και δεν εχω αναλογιστει ποσο χαρα μου εδωσε μεχρι να μαζεψω να μεινω μονη και να συγκινηθω με οτι καταφεραμε για μια ακομα φορα».

8. Αν μπορούσες να σχεδιάσεις οποιοδήποτε event στον κόσμο, χωρίς κανέναν περιορισμό, ποιο θα ήταν και γιατί;

«Αν μπορούσα να σχεδιάσω οποιοδήποτε event στον κόσμο, χωρίς κανέναν περιορισμό ή όριο στο budget, θα ήταν ένα ανοιχτό event για όλους, σε ένα μοναδικό και απρόσμενο μέρος. Θα ήθελα να απευθύνεται σε ανθρώπους κάθε ηλικίας και κοινωνικής ομάδας, χωρίς αποκλεισμούς, προσφέροντας χαρά, σύνδεση και ουσιαστικές στιγμές. Παράλληλα, θα ήθελα να στηρίζει ανθρώπους που έχουν ανάγκη, όπως ασθενείς σε κλινικές και ανθρώπους που ζουν στον δρόμο. Επίσης, θα ήθελα κάποια στιγμή να δημιουργήσω ένα event για την επιχείρηση ενός αγαπημένου μου ανθρώπου, του συντρόφου μου, ώστε να συνδυάσω τη δημιουργικότητα με την προσωπική μου στήριξη και αγάπη. H δημιουργικότητά μου δεν έχει ταβάνι ειναι έμφυτη και σκέφτομαι πράγματα κάθε μέρα έχοντας πάντα όρεξη για τέχνη».

9. Τι πιστεύεις πως δεν πρέπει ποτέ να λείπει από μια εμπειρία και γιατί;

«Οι άνθρωποι. Γιατί κάθε εμπειρία αποκτά νόημα μέσα από τη σύνδεση, την επικοινωνία και τα
συναισθήματα που δημιουργούνται μεταξύ μας. Οι άνθρωποι είναι αυτοί που δίνουν ζωή σε ένα workshop και κάνουν κάθε στιγμή ξεχωριστή».

Συνδεθείτε με την Evenart

Κλικ για μετάβαση στο Instagram προφιλ της @evenartdesign

Η τέχνη του δρόμου φοράει NW: Το όραμα πίσω από το NW Crew

Ολυμπία Λέκκα — Mon, 29 Jun 2026 03:56:28 +0000

Η τέχνη του δρόμου είναι μια από τις πιο ζωντανές μορφές σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης. Δεν είναι απλώς εικαστική παρέμβαση, αλλά ένας τρόπος αφήγησης, κοινωνικού σχολιασμού και επαναπροσδιορισμού της σχέσης μας με τον δημόσιο χώρο. Κινούμενη ανάμεσα στην τέχνη και την καθημερινότητα, μετατρέπει τους τοίχους της πόλης σε καμβάδες μνήμης, έκφρασης και διαλόγου.

Στη Θεσσαλονίκη, η κουλτούρα του graffiti και της τέχνης του δρόμου ή αλλιώς του street art είναι ιδιαίτερα έντονη. Από εμβληματικά murals, όπως το κορίτσι με το φοίνικα του DALeast και Faith47 ή της ομάδας UrbanAct, μέχρι τα αμέτρητα tags και pieces Ελλήνων graffiti artists, που συναντά κανείς σε κάθε γειτονιά της πόλης. Είναι, λοιπόν, γεμάτη από αυτή τη ζωντανή αστική αφήγηση που επανανοηματοδοτεί τον δημόσιο χώρο.

Στο πλαίσιο του άρθρου, συνομιλήσαμε με ένα μέλος του NW Crew, έναν graffiti artist που μας μίλησε για τη δική του οπτική πάνω στην κουλτούρα της τέχνης του δρόμου του graffiti, την πορεία του στον χώρο και τις πηγές έμπνευσής του. Παράλληλα, αναφέρθηκε και στο streetwear brand και στα έργα που έχει δημιουργήσει, καθώς και στις μελλοντικές του βλέψεις, δείχνοντας πώς η δημιουργικότητα μπορεί να περνά από τον τοίχο στην καθημερινότητα.

...για εμάς, το NW δεν είναι απλώς ένα όνομα ή ένα λογότυπο· είναι μια κοινότητα, μια στάση ζωής και μια υπενθύμιση ότι η τέχνη μπορεί να φέρει τους ανθρώπους πιο κοντά...

Ιδρυτικό μέλος NW Crew

1. Από πού ξεκίνησε το όνομα NW και τι σημαίνει για σένα;

«Το NW ξεκίνησε αρχικά ως μια ιδέα για ένα τατουάζ που ήθελα να κάνω, κάτι που θα προσδιόριζε ξεκάθαρα τη γειτονιά από την οποία προερχόμαστε. Τα αρχικά σημαίνουν North West και αναφέρονται στα βορειοδυτικά της πόλης, εκεί όπου μεγαλώσαμε και διαμορφωθήκαμε ως παρέα. Στη συνέχεια, το NW έγινε η ταυτότητά μου στο graffiti και σταδιακά εξελίχθηκε σε κάτι πολύ μεγαλύτερο. Δεν εκπροσωπούσε πλέον μόνο εμένα, αλλά και την ομάδα μας, τους φίλους μου και τη γειτονιά που μας ένωσε. Έτσι γεννήθηκε το NW Crew.

Μεγαλώσαμε σε ένα προάστιο της Θεσσαλονίκης, σε μια κοινωνία σχετικά κλειστή και αρκετά συντηρητική. Παρ’ όλα αυτά, η γειτονιά αποτέλεσε για εμάς σημείο αναφοράς. Εκεί δημιουργήθηκαν φιλίες πολλών χρόνων, σχέσεις που χτίστηκαν μέσα από κοινές εμπειρίες, εύκολες και δύσκολες, και παραμένουν ισχυρές μέχρι σήμερα. Προφανώς μια ολόκληρη γειτονιά δεν μπορεί να λειτουργεί σαν οικογένεια. Ωστόσο, σε μια εποχή όπου η αποξένωση είναι όλο και πιο έντονη, είναι ωραίο άνθρωποι που έχουν μια κοινή πορεία να εξελίσσονται μαζί δημιουργικά, πάντα ο καθένας στο κομμάτι που γουστάρει και εκφράζεται από αυτό».

«Όταν αισθάνεσαι ότι ανήκεις σε μια ομάδα με κοινό πνεύμα και κοινές αξίες, αυτό μετατρέπεται φυσικά σε έκφραση μέσα από την τέχνη. Το NW, λοιπόν, δεν αφορά μόνο το graffiti. Ξεκίνησε όντως ως ένα απλό tag, ως ταυτότητα ενός graffiti artist, όμως στη συνέχεια, μέσα από συνεργασία και ανταλλαγή απόψεων με φίλους της ομάδας που μοιράζονταν την ίδια αισθητική καταβολή και τη hip-hop κουλτούρα, εξελίχθηκε σε κάτι πιο οργανωμένο.

Σε αυτό το δεύτερο στάδιο αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε ρούχα και σειρές clothing γύρω από αυτή την ταυτότητα, αλλά και να αρχίσουμε να διοργανώνουμε events σε μορφή πάρτι για τους ανθρώπους που συνδέονται με το NW. Από την αρχή της διαδρομής μας αγκαλιάστηκε από ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών και αυτό μας έδειξε ότι το μήνυμα που εκπροσωπούσε είχε μεγαλύτερη απήχηση από ό,τι είχαμε φανταστεί. Για εμάς, το NW δεν είναι απλώς ένα όνομα ή ένα λογότυπο· είναι μια κοινότητα, μια στάση ζωής και μια υπενθύμιση ότι η τέχνη μπορεί να φέρει τους ανθρώπους πιο κοντά».

2. Με ποια μορφή γκράφιτι ταυτίζεσαι περισσότερο;

«Σίγουρα πιο πολύ απ’ όλα έχω ασχοληθεί με τα tags και τις γραμματοσειρές γενικότερα, οπότε αυτά είναι που με εκφράζουν και περισσότερο. Ωστόσο έχω κάνει αρκετά pieces και throw-ups. Παρ’ όλα αυτά, θεωρώ ότι το κάθε πράγμα έχει τον ρόλο του και τον λόγο ύπαρξής του. Το tag είναι η ταυτότητα του writer· είναι ο τρόπος να αφήσεις το στίγμα σου στον αστικό χώρο και να δείξεις την παρουσία σου. Τα throw-ups είναι πιο γρήγορα και άμεσα, ενώ τα pieces και τα murals σου δίνουν τη δυνατότητα να αφιερώσεις περισσότερο χρόνο και να αναπτύξεις μια πιο ολοκληρωμένη ιδέα».

«Αισθητικά, δεν θα έλεγα ότι περιορίζομαι σε μία συγκεκριμένη προσέγγιση. Ανάλογα με το τι κάνω, μπορεί να κινηθώ από πιο μονόχρωμες και λιτές δουλειές μέχρι πιο πολύχρωμες συνθέσεις. Τα murals, για παράδειγμα, προσφέρονται περισσότερο για χρώμα, λεπτομέρεια και μεγαλύτερη ελευθερία στην έκφραση, ενώ στα tags και στα throw-ups η έμφαση δίνεται περισσότερο στη φόρμα, τη γραμμή και την αμεσότητα. Οπότε, παρότι ταυτίζομαι περισσότερο με τα tags, δεν θεωρώ ότι κάποια μορφή είναι ανώτερη από τις άλλες. Μέσα στην κουλτούρα του γκράφιτι όλες εξυπηρετούν διαφορετικές ανάγκες και συνυπάρχουν. Από μια απλή υπογραφή μέχρι ένα μεγάλο mural, όλα αποτελούν διαφορετικές εκφράσεις της ίδιας κουλτούρας και της ίδιας ανάγκης να αφήσεις το αποτύπωμά σου στον δημόσιο χώρο».

4. Πώς εμπνέεστε για τη δημιουργία των έργων σας και πόσο επηρεάζεστε από τα προσωπικά σας βιώματα, τους ανθρώπους γύρω σας και άλλους καλλιτέχνες;

«Η έμπνευσή μου δεν προέρχεται από μία μόνο πηγή. Είναι το αποτέλεσμα των προσωπικών μου βιωμάτων, των ανθρώπων που έχω γύρω μου, της μουσικής που ακούω και των καλλιτεχνών που θαυμάζω.

Από μικρή ηλικία με ενδιέφερε η ζωγραφική, αλλά κυρίως ο πειραματισμός με τα γράμματα. Παρακολούθησα μαθήματα ζωγραφικής, όπου απέκτησα σημαντικές τεχνικές βάσεις, ενώ η δασκάλα μου ήταν από τους πρώτους ανθρώπους που πίστεψαν στον τρόπο με τον οποίο εκφραζόμουν καλλιτεχνικά. Αναγνώρισε ότι με εξέφραζε περισσότερο μια πιο ελεύθερη μορφή δημιουργίας και με ενθάρρυνε να γνωρίσω τον κόσμο του graffiti. Αυτή η στήριξη αποτέλεσε σημαντική πηγή έμπνευσης και με βοήθησε να ακολουθήσω τον δικό μου δημιουργικό δρόμο.

Καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξή μου έπαιξε η περίοδος της καραντίνας. Ήταν μια περίοδος έντονου πειραματισμού, κατά την οποία αφιέρωσα αμέτρητες ώρες σχεδιάζοντας, δοκιμάζοντας νέες ιδέες και εξελίσσοντας την τεχνική και την αισθητική μου».

«Με επηρεάζουν επίσης πολύ οι άνθρωποι που βρίσκονται γύρω μου. Η επαφή με δημιουργούς διαφορετικών ηλικιών και εμπειριών με βοηθά να βλέπω το graffiti από διαφορετικές οπτικές και να εξελίσσομαι μέσα από την ανταλλαγή ιδεών. Εξίσου σημαντική είναι και η hip-hop κουλτούρα, η οποία για μένα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής διαδικασίας και του τρόπου με τον οποίο αντιλαμβάνομαι την τέχνη του δρόμου.

Όσον αφορά τους καλλιτέχνες που με έχουν επηρεάσει, ξεχωρίζω τους One Up, μια ομάδα graffiti writers από τη Γερμανία, γνωστοι για τις μεγάλες ομαδικές παραγωγές της και τη δυναμική αισθητική τους. Θαυμάζω επίσης τον Banksy, τον Βρετανό street artist, ο οποίος ανέδειξε τη street art ως μέσο κοινωνικού και πολιτικού σχολιασμού, .Τέλος, με έχει επηρεάσει ο WEKMAN, Ρώσος graffiti writer και δημιουργός του καναλιού Tag Machine, μέσα από το οποίο καταγράφει την πραγματική διαδικασία του graffiti. Η αφοσίωση, η συνέπεια και η επιμονή του στην καθημερινή εξάσκηση μου έδειξαν ότι η εξέλιξη απαιτεί χρόνο, πειθαρχία και συνεχή παρουσία στον δρόμο.

Πιστεύω ότι κάθε εμπειρία, κάθε άνθρωπος και κάθε εικόνα που συναντάμε αφήνει το αποτύπωμά της. Η έμπνευση δεν είναι μια στιγμιαία ιδέα, αλλά μια συνεχής διαδικασία που διαμορφώνει σταδιακά την καλλιτεχνική μου ταυτότητα και αποτυπώνεται σε κάθε έργο που δημιουργώ».

5. Ποιες περιοχές της Θεσσαλονίκης θεωρείς ότι έχουν αναπτύξει τη δική τους street art και graffiti κουλτούρα;

«Αρχικά, θεωρώ ότι η ίδια η Θεσσαλονίκη αποτελεί από μόνη της πηγή έμπνευσης. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί τη χαρακτηρίζουν ως την άτυπη πρωτεύουσα της ελληνικής hip-hop κουλτούρας. Και όταν μιλάμε για hip-hop, δεν αναφερόμαστε μόνο στη rap μουσική η οποία έχει λάβει μεγάλη αποδοχή , αλλά σε ολόκληρη την κουλτούρα: το graffiti, το breakdance, το DJing και όλες τις μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τη συνοδεύουν. Αυτό δεν συνέβη τυχαία.

Η Θεσσαλονίκη είναι μια πόλη με πυκνό-κατοικημένες, τσιμεντένιες γειτονιές, των οποίων η αισθητική θυμίζει σε αρκετά σημεία τα μεγάλα αστικά κέντρα όπου γεννήθηκε η street κουλτούρα. Παράλληλα, ιδιαίτερα στις δυτικές συνοικίες, η εργατική ταυτότητα της πόλης, η αίσθηση της περιθωριοποίησης και τα βιώματα της καθημερινότητας βρήκαν φυσικό τρόπο έκφρασης πάνω στους τοίχους, μέσα από έργα graffiti και street art. Ξεχωριστή θέση κατέχουν και τα πανεπιστήμια της πόλης. Οι χώροι τους έχουν φιλοξενήσει διαχρονικά έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, από μεγάλες τοιχογραφίες και murals μέχρι tags, throw-ups .

Δεν είναι τυχαίο ότι το πανεπιστήμιο αποτελεί έναν χώρο όπου οι νέοι επιλέγουν να εκφραστούν. Το graffiti δίνει τη δυνατότητα να μιλήσεις ελεύθερα, άμεσα και χωρίς φίλτρα για όσα σε απασχολούν. Από τη φύση του είναι μια ριζοσπαστική μορφή τέχνης, που ιστορικά γεννήθηκε ως φωνή ανθρώπων οι οποίοι ένιωθαν περιθωριοποιημένοι ή ήθελαν να αμφισβητήσουν το κατεστημένο. Για αυτόν τον λόγο πιστεύω βρίσκουν και αποδοχή από την πανεπιστημιακή κοινότητα καθώς οι νέοι ήταν πάντα ρηξικέλευθοι».

«Μία περιοχή που με έχει επηρεάσει ιδιαίτερα είναι η Βαλαωρίτου. Ο έντονα φοιτητικός χαρακτήρας της, η νυχτερινή ζωή και η συγκέντρωση ανθρώπων με διαφορετικές καλλιτεχνικές αναφορές δημιουργούν ένα περιβάλλον όπου η street κουλτούρα εξελίσσεται διαρκώς. Είναι χαρακτηριστικό ότι ολοένα και περισσότερες επιχειρήσεις επιλέγουν να ενσωματώσουν στοιχεία της graffiti αισθητικής στους χώρους τους, είτε μέσα από murals, είτε μέσα από ιδιαίτερες γραμματοσειρές, είτε μέσα από γενικότερες street art αναφορές στον σχεδιασμό και τη διακόσμηση των καταστημάτων τους. Παράλληλα, στη Βαλαωρίτου βρίσκονται μερικά από τα σημαντικότερα murals της Θεσσαλονίκης, μεταφέροντας ισχυρά κοινωνικά μηνύματα και ενισχύοντας τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα της πόλης.

Θεωρώ ότι οι χώροι όπου συγκεντρώνονται νέοι άνθρωποι, είτε πρόκειται για χώρους διασκέδασης είτε για πολιτιστικά στέκια, συμβάλλουν καθοριστικά στην ανάπτυξη αυτής της κουλτούρας. Εκεί γεννιούνται συνεργασίες, ανταλλάσσονται ιδέες και δημιουργούνται κοινότητες ανθρώπων με κοινά ενδιαφέροντα.

Ιδιαίτερη σημασία έχουν για μένα και τα Κάστρα. Εκεί συναντά κανείς μια όμορφη αντίθεση: από τη μία πλευρά η ιστορικότητα και η παραδοσιακή αρχιτεκτονική της περιοχής και από την άλλη τα graffiti που καλύπτουν αρκετούς τοίχους. Αυτή η συνύπαρξη δημιουργεί έναν ενδιαφέροντα διάλογο ανάμεσα στο παλιό και το νέο, σαν μια προσπάθεια να συνδεθεί η ιστορία της πόλης με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση. Αυτό αποδεικνύει ότι η street κουλτούρα της Θεσσαλονίκης δεν περιορίζεται σε μία μόνο γειτονιά, αλλά αποτελεί ένα ζωντανό δίκτυο διαφορετικών περιοχών, καθεμία από τις οποίες έχει τη δική της ταυτότητα και τη δική της συμβολή στην εξέλιξή της».

6. Πώς γεννήθηκε η ιδέα πίσω από το NW Clothing;

«Η ιδέα για το NW Clothing γεννήθηκε από μια προσωπική ανάγκη να εκφράσω δημιουργικά μια αισθητική που με χαρακτήριζε εδώ και χρόνια. Πάντα με ενδιέφερε η κουλτούρα του δρόμου, το graffiti, η rap μουσική και γενικότερα οι μορφές έκφρασης που αναπτύσσονται μέσα από το αστικό περιβάλλον. Από πολύ νωρίς είχα την επιθυμία να μεταφέρω αυτή την αισθητική σε ένα αντικείμενο που να μπορεί να φορεθεί και να γίνει μέρος της καθημερινότητας του κόσμου.

Η ιδέα υπήρχε περισσότερο ως ένα δημιουργικό όραμα. Ήθελα να σχεδιάσω ρούχα που να αποτυπώνουν το ύφος και την ενέργεια της street κουλτούρας, όχι μόνο μέσα από τα γραφιστικά στοιχεία ή τα prints, αλλά μέσα από τη συνολική τους ταυτότητα».

«Με ενδιέφερε ο τρόπος που ένα ρούχο μπορεί να επικοινωνεί μια στάση ζωής. Παράλληλα, ένας κολλητός μου, ο οποίος ασχολείται ενεργά με τη rap μουσική και αποτελεί μέλος του crew μας, βρισκόταν σε μια φάση όπου ήθελε να δημιουργήσει το πρώτο του merch. Μέσα από συζητήσεις που κάναμε γύρω από τη μουσική, το street wear και τη δημιουργία γενικότερα, διαπιστώσαμε ότι μοιραζόμασταν την ίδια αισθητική αντίληψη και τον ίδιο τρόπο σκέψης. Έτσι, προέκυψε η ιδέα να ενώσουμε τις δυνάμεις μας και να δημιουργήσουμε κάτι που θα ξεπερνούσε τα όρια ενός απλού merch project.

Σταδιακά, αυτό που ξεκίνησε ως μια δημιουργική ιδέα εξελίχθηκε σε κάτι πιο οργανωμένο. Το NW Clothing δημιουργήθηκε ως μια προσπάθεια να συνδεθούν διαφορετικές μορφές έκφρασης — το graffiti, η μουσική, η street κουλτούρα και το fashion design — κάτω από μια κοινή ταυτότητα και αισθητική. Δεν ήταν απλώς μια προσπάθεια παραγωγής ρούχων, αλλά ένας τρόπος να αποτυπωθούν εμπειρίες, επιρροές και στοιχεία μιας κουλτούρας που μας έχει επηρεάσει ουσιαστικά. Να δημιουργήσουμε, δηλαδή, κάτι που μας εκφράζει και μεταφέρει αυτή την σε όσους ταυτίζονται με τον ίδιο τρόπο ζωής και σκέψης».

7. Πώς μεταφέρεται η αισθητική του graffiti από τον δρόμο στα ρούχα και στις υπόλοιπες δημιουργίες σας;

«Από την πρώτη στιγμή που ξεκίνησα να ασχολούμαι με το clothing, η ιδέα μου ήταν να μεταφέρω την αισθητική του δρόμου αυτούσια ή προσαρμοσμένη πάνω στα ρούχα. Ήθελα όσα βλέπουμε καθημερινά στους τοίχους της πόλης να αποκτήσουν μια νέα μορφή έκφρασης, χωρίς όμως να χάσουν τον χαρακτήρα και την αυθεντικότητά τους. Είτε πρόκειται για ένα απλό tag, ένα throw-up, ένα ολοκληρωμένο mural ή μια πιο σύνθετη σύνθεση με χαρακτήρες, προσπαθώ να μεταφέρω αυτή την αισθητική στο ύφασμα, διατηρώντας την ενέργεια και τη φιλοσοφία που έχει πάνω στον τοίχο.

Για μένα, το ρούχο είναι ακόμη ένας καμβάς. Παράλληλα, θεωρώ ότι η μόδα μπορεί να λειτουργήσει ως ένας τρόπος να γνωρίσει περισσότερος κόσμος την hip-hop και την graffiti αισθητική. Τα ρούχα απευθύνονται σε όλες τις ηλικίες και μπορούν να φέρουν κοντά ανθρώπους που ίσως μέχρι σήμερα αντιμετώπιζαν αυτή την τέχνη με επιφύλαξη. Έτσι, η street αισθητική γίνεται πιο προσιτή και μπορεί να αποτελέσει αφορμή για να γνωρίσει κάποιος βαθύτερα την κουλτούρα που την συνοδεύει. Από αυτή τη σκέψη γεννήθηκαν και τα custom ρούχα.

Είναι το κομμάτι στο οποίο μπορώ να εκφραστώ απόλυτα, χωρίς περιορισμούς, μεταφέροντας τη δική μου ταυτότητα ως καλλιτέχνης. Εκεί επιλέγω να χρησιμοποιώ τα πιο αυθεντικά στοιχεία της graffiti αισθητικής: γράμματα που μοιάζουν να στάζουν, πιτσιλιές χρώματος, έντονες γραμμές και ακατέργαστες υφές που παραπέμπουν άμεσα στον δρόμο».

«Ακόμη και στα γυναικεία σχέδια δεν φοβήθηκα να πειραματιστώ. Χρησιμοποίησα στοιχεία όπως στρας και glitter, διατηρώντας όμως πάντα τη λογική και την αισθητική της graffiti κουλτούρας. Μου αρέσει να συνδυάζω διαφορετικά υλικά και επιρροές, αποδεικνύοντας ότι η street art μπορεί να προσαρμόζεται σε διαφορετικά στιλ χωρίς να χάνει την ταυτότητά της. Η ίδια φιλοσοφία υπάρχει και στους πίνακές που δημιουργώ. Μέσα από αυτούς προσπαθώ να δείξω ότι η τέχνη του δρόμου μπορεί να μεταφερθεί από τον τοίχο σε έναν καμβά και να σταθεί ισάξια ως έργο τέχνης, διατηρώντας την εκφραστικότητα, την ένταση και τα μηνύματα που χαρακτηρίζουν το graffiti».

8. Τι σημαίνει για εσάς να βλέπετε τα δικά σας σχέδια να «ζωντανεύουν» πάνω σε ρούχα και να τα φοράει ο κόσμος;

«Ήταν όραμα μου να κάνω street brand ένδυσης ακόμη κι αν δεν είχα ασχοληθεί ποτέ με τον χώρο της μόδας . Κυρίως όμως, ήθελα να δω τη graffiti αισθητική να μεταφέρεται πάνω σε ρούχα — στα ρούχα που θα φορούσα εγώ ο ίδιος και οι φίλοι μου. Τα ρούχα που δημιουργούμε είναι ουσιαστικά κομμάτια της δικής μας αισθητικής και της δικής μας καθημερινότητας. Δεν είναι απλώς προϊόντα· είναι εκφράσεις μιας νοοτροπίας και ενός τρόπου ζωής που μας αντιπροσωπεύει.

Το να βλέπω τα σχέδιά μου πάνω σε ρούχα, είτε πρόκειται για custom κομμάτια, είτε για ρούχα της σειράς το να βλέπεις να τα φοράει ο κόσμος, είναι μια πολύ ιδιαίτερη εμπειρία. Στην αρχή υπάρχει πάντα μια αβεβαιότητα για το πώς θα υποδεχθεί ο κόσμος μια πιο «street» και graffiti αισθητική. Όταν όμως βλέπεις θετική ανταπόκριση και ανθρώπους να το αγκαλιάζουν, αυτό γίνεται η μεγαλύτερη επιβεβαίωση.

Ακόμη πιο όμορφο για μένα είναι όταν βλέπω ανθρώπους που φοράνε τα ρούχα να συνδέονται μεταξύ τους. Αυτό είναι κάτι που με γεμίζει πραγματικά, γιατί τότε καταλαβαίνω ότι δεν πρόκειται μόνο για ρούχα, αλλά για έναν τρόπο να δημιουργούνται μικρές συνδέσεις μεταξύ ανθρώπων. Με αυτόν τον τρόπο νιώθω ότι «η φάση» αποκτά μια πιο συλλογική διάσταση. Δεν αφορά μόνο εμένα, αλλά μια κοινότητα που μοιράζεται μια κοινή αισθητική και μια κοινή ενέργεια, κάτι που συνδέεται άμεσα και με τη φιλοσοφία του NW Crew».

8. Ποια είναι η διαδικασία για ένα custom made κομμάτι;

«Η διαδικασία για ένα custom-made κομμάτι ξεκινά πάντα από το ίδιο το ρούχο. Συνήθως επιλέγω είτε κάποιο piece από second-hand ή thrift stores, είτε από resell πλατφόρμες σε πιο προσιτές τιμές. Υπάρχουν και περιπτώσεις όπου φίλοι ή κοντινά μου άτομα μου εμπιστεύονται προσωπικά τους ρούχα για να τα μετατρέψω σε custom κομμάτια, πάντα μέσα στη λογική και την αισθητική του NW.

Αρχικά παρατηρώ το ρούχο ως ‘καμβά’. Μελετάω τις ιδιαιτερότητές του, τη γραμμή του, το ύφασμα και το πώς μπορεί να αναδειχθεί μέσα από το σχέδιο. Στη συνέχεια αποφασίζω ποια χρώματα και ποια τεχνοτροπία θα του ταιριάζουν, ώστε το τελικό αποτέλεσμα να είναι ισορροπημένο και αισθητικά ολοκληρωμένο. Ανάλογα με το σχέδιο, χρησιμοποιώ είτε stencil είτε freehand τεχνικές».

«Στα ρούχα μου επιλέγω κυρίως γραμματοσειρές διαφορετικών στυλ, δηλαδή από πιο tag και throw-up αισθητική μέχρι πιο dark και έντονες μορφές γραφής. Μέσα από αυτή τη διαδικασία δημιουργείται και μια μορφή σχέσης με το ρούχο και τον άνθρωπο που θα το φορέσει. Σε τεχνικό επίπεδο, χρησιμοποιώ ειδικά χρώματα για ύφασμα, τα οποία εφαρμόζονται με προσοχή ώστε να «δέσουν» σωστά πάνω στο υλικό.

Μετά την ολοκλήρωση του σχεδίου, το ρούχο αφήνεται να στεγνώσει και στη συνέχεια περνάει από διαδικασία θερμικής σταθεροποίησης, συνήθως με σιδέρωμα. Αυτό βοηθάει το χρώμα να εισχωρήσει στις ίνες του υφάσματος και να σταθεροποιηθεί, ώστε να έχει μεγαλύτερη αντοχή στον χρόνο και στη χρήση.

Τα custom pieces έχουν φυσικά διαφορετική κοστολόγηση από τα έτοιμα κομμάτια των drops, καθώς πρόκειται για εξατομικευμένη δουλειά. Ωστόσο, για μένα η διαδικασία δεν αντιμετωπίζεται αποκλειστικά ως εμπορική πράξη. Επειδή είναι κάτι που αγαπώ και με εκφράζει, προσπαθώ να διατηρώ μια ισορροπία, χωρίς υπερβολική εμπορευματοποίηση, δίνοντας έμφαση κυρίως στη δημιουργική πλευρά και στην ποιότητα του αποτελέσματος».

9. Πού θα θέλατε να δείτε να εξελίσσεται το NW στο μέλλον, είτε στη graffiti κουλτούρα, είτε στη μόδα, είτε στα events;

«Σίγουρα στο μέλλον θα ήθελα το NW να εξελίσσεται ταυτόχρονα σε όλα τα επίπεδα, χωρίς καμία από τις εκδοχές του να σταματήσει ή να περιοριστεί. Να συνεχίσει να υπάρχει και μέσα από το graffiti και μέσα από τη μόδα, αλλά και μέσα από events και δράσεις που εκφράζουν τη συνολική του φιλοσοφία.

Σε επίπεδο ρούχων, θα ήθελα να διευρυνθεί ακόμη περισσότερο ο κύκλος των ανθρώπων που τα φοράνε και να φτάσει σε ένα σημείο όπου περισσότεροι άνθρωποι θα αντιληφθούν ότι η street και graffiti αισθητική μπορεί να «δουλέψει» σε κάθε μορφή ένδυσης, χωρίς περιορισμούς. Παράλληλα, υπάρχει η επιθυμία να πειραματιστούμε περισσότερο, να δημιουργήσουμε και διαφορετικές κατηγορίες προϊόντων, όπως γυναικεία αξεσουάρ, ώστε η αισθητική του NW να αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερο εύρος. Ήδη κάναμε και το πρώτο μας καλοκαιρινό γυναικείο drop, κάτι που αποτέλεσε σημαντικό βήμα για εμάς».

Διοργάνωση NW Crew Event στο "Ρετρό Φουτουριστικό Χώρο" στη Θεσσαλονίκη

«Στο κομμάτι των events, πέρα από τα πάρτυ και τη πιο «fun» πλευρά που ήδη υπάρχει, θα ήθελα να ενσωματωθούν πιο διαδραστικές εμπειρίες. Events όπου ο κόσμος θα μπορεί να συμμετέχει ενεργά, είτε μέσα από live graffiti, είτε μέσα από live custom ρούχα, είτε ακόμη και μέσα από μικρά δημιουργικά “παιχνίδια” που φέρνουν τον κόσμο πιο κοντά στην κουλτούρα.

Στόχος είναι να μην είναι απλώς παρατηρητές, αλλά μέρος της διαδικασίας. Γενικά, είμαστε πολύ ανοιχτοί στο μέλλον και έχουμε μεγάλη όρεξη να δουλέψουμε και να εξελιχθούμε. Το NW δεν λειτουργεί μόνο με οικονομικό κίνητρο. Όλοι στην ομάδα έχουμε τις δουλειές μας και το βλέπουμε περισσότερο σαν δημιουργικό project και σαν κάτι που αγαπάμε πραγματικά, το οποίο θέλουμε να εξελίξουμε με τον χρόνο και να του δώσουμε ακόμη μεγαλύτερη διάσταση».

«Η Χημεία ενός Ζευγαριού Δεν Είναι Υποκριτική»: Ο Captain Jack, Παναγιώτης Καλίφης, αποκαλύπτει τι δένει πραγματικά ένα ζευγάρι

StageYourIdea — Mon, 11 May 2026 14:21:03 +0000

Ο Παναγιώτης Καλίφης δεν είναι απλώς ένας impersonator του εμβληματικού Captain Jack Sparrow· είναι ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης που συνδυάζει την υποκριτική, τη μουσική και τον αυθορμητισμό για να δημιουργήσει αξέχαστες στιγμές. Με ορμητήριό του το ‘πειρατικό καράβι’ Black Pearl Thessaloniki, μεταφέρει τη μαγεία της Καραϊβικής στην ελληνική πραγματικότητα, προσφέροντας υπηρεσίες που βασίζονται στην αυθεντικότητα και την ηθική της σύνδεσης.

Ο Jack Sparrow impersonator Παναγιώτης Καλίφης στη Θεματική Vintage Αίθουσα για Εκδηλώσεις

Υπηρεσίες του Παναγιώτη Καλίφη για Ζευγάρια & Εκδηλώσεις

Ο Παναγιώτης Καλίφης υποδυόμενος τον Captain Jack Sparrow προσφέρει μια γκάμα υπηρεσιών που μετατρέπουν κάθε κοινωνική εκδήλωση σε μια πειρατική περιπέτεια:

Προτάσεις Γάμου: Δημιουργεί κινηματογραφικές στιγμές, συχνά πάνω στο καράβι, σκηνοθετώντας την έκπληξη με τρόπο που να μένει ανεξίτηλη στο χρόνο.
Bachelor Πάρτυ: Συμμετέχει σε πάρτυ που αναζητούν την “πειρατική τρέλα”, προσφέροντας άφθονο γέλιο και θεματική διασκέδαση.
Παιχνίδι Χημείας Ζευγαριών “PatchWorkly”: Σε συνεργασία με τη StageYourIdea, συμμετέχει σε ένα πρωτοποριακό παιχνίδι αυτοσχεδιασμού για ζευγάρια. Μέσα από αυτό, οι συμμετέχοντες-παίκτες ανακαλύπτουν τη μεταξύ τους χημεία συγκρινόμενοι με το σετ αξιών του Captain Jack Sparrow και άλλων διασήμων σταρ.
Εξατομικευμένα Cameo Videos: Ο Παναγιώτης προσφέρει αναμνηστικά βίντεο διασύνδεσης, όπου ως Jack Sparrow σχολιάζει τη χημεία του ζευγαριού, προσαρμόζοντας το act του σε “inside jokes” του ζευγαριού ντύνοντας έτσι την ιδιαίτερη ενέργεια κάθε σχέσης.

"...Στο τέλος του παιχνιδιού PatchWorkly Altar Ego, το ζευγάρι μπορεί να κλείσει αναμνηστικό βίντεο Cameo διασύνδεσής τους μαζί σου ως Jack με αποκλειστική έκπτωση -50%..."

Η ομάδα της StageYourIdea

*δεν απαιτείται εγκατάσταση εφαρμογής

Ακολουθεί η αποκλειστική συνέντευξη που παραχώρησε* ο Παναγιώτης Καλίφης στην ομάδα της StageYourIdea, όπου ως “Captain Jack” αποκαλύπτει τα μυστικά της χημείας των ζευγαριών και πώς ο αυθορμητισμός μπορεί να γίνει ο δικός σας “θησαυρός”.

*Σημείωση: Η συνέντευξη έγινε σε προφορική μορφή αλλά έχει μεταφερθεί σε μορφή κειμένου.

1. Παναγιώτη, έχεις συμμετάσχει σε πολλές προτάσεις γάμου ως Jack Sparrow. Θα θέλαμε να μας πεις άμα έχεις κάποια ιδιαίτερη ιδέα για τις προτάσεις γάμου

«Συνήθως οι προτάσεις γάμου γίνονται στο καράβι στο οποίο εργάζομαι. Στο Black Pearl Θεσσαλονίκη. Εκεί τυχαίνει μέσα στη βόλτα να έρθει ο πελάτης και να μου πει, όχι ο ίδιος αυτός που παντρεύεται, ή έχει τύχει και ο ίδιος ο γαμπρός. Μπορεί να έρθει ένας φίλος τους και να μου πει, κοίτα να δεις, ο ‘τάδε’ πρόκειται να κάνει πρόταση γάμου ή εγώ θα κάνω πρόταση στην ‘τάδε’ που κάθεται εκεί. Θέλω να κάνουμε ‘αυτό’ και ‘αυτό’ το πραγματάκι ή με ρωτάνε πώς μπορούμε να το κάνουμε για να φανεί πολύ πιο ενδιαφέρον.

Για παράδειγμα, τελευταία φορά, έρχεται ένας και έχει μια σαν ανθοδέσμη ήταν από μπαλόνια φτιαγμένη και μου λέει ‘πώς μπορούμε να σκαρφιστούμε κάτι για να κάνω πρόταση γάμου αλλά να συμμετέχεις και εσύ;‘…

…και του λέω, κοίτα να δεις, εσύ θα είσαι σκυφτός από πίσω μου, εγώ θα έχω αυτήν την μπαλοδέσμη και θα πάω να τη δώσω στην κοπέλα σου. Εσύ δεν θα φαίνεσαι γιατί θα είσαι σκυφτός από πίσω μου, αλλά θα κρατάς ανοιχτό το κουτάκι από το δαχτυλίδι της πρότασης γάμου. Και μόλις της δώσω τα μπαλόνια θα εξαφανιστώ προς τα πλάγια και την ώρα που αυτή θα βγάλει τα μπαλόνια από μπροστά της, θα δει εσένα γονατιστό με το δαχτυλίδι. Και έγινε χαμούλης, χειροκροτούσε όλο το καράβι και τα λοιπά. Ήταν τέτοια η φάση».

2. Ζώντας τη στιγμή που ένα ζευγάρι αποφασίζει να σαλπάρει μαζί για μια ζωή θέλεις να μοιραστείς τι πιστεύεις πως χρειάζεται ένα ζευγάρι για να σπάσει τους κανόνες της καθημερινότητας;

«Ένα ζευγάρι για να σπάσει τους κανόνες της καθημερινότητας πρέπει αρχικά να ταιριάζει στο γούστο διασκέδασης. Αν ο ένας είναι, πως το λένε, γουστάρει μόνο σπίτι, τύπου introvert και ‘βλέπω ταινίες’ και να ‘παίζουμε video games’ και ο άλλος γουστάρει ‘έξω’, ‘γνωρίζω κόσμο’, ‘χορεύω’, τύπου κοινωνικότητα, περνάω καλά, δεν θα πάει πολύ καλά το πράγμα. Ένας από τους δύο θα θέλει περισσότερο χρόνο με τον άλλον και δεν θα τον βρει και θα τον βρει με τρίτο. Νομίζω ότι το βασικό συστατικό είναι να ταιριάζουν δύο άνθρωποι στη διασκέδαση.

Αλλά, ποτέ δεν ξεχνάμε ότι πέρα από τη διασκέδαση υπάρχει και η πορεία ζωής. Αν η πορεία ζωής δεν ταιριάζει και ένας είναι δάσκαλος και τρώει μεταθέσεις παντού, ο άλλος είναι γιατρός και πρέπει να κάνει το διδακτορικό του. Δεν είναι τυχαίο το παράδειγμα.. Θέλει πάρα πολύ δύναμη για να στερειώσει. Κάποιοι το καταφέρνουν και respect. Αλλά είναι κάτι που εγώ δεν θα μπορούσα να κάνω».

3. Στο παρελθόν είχες τοποθετηθεί για τη σημασία του να είναι μια επιλογή μονόδρομος και να βασίζεται στην ηθική ακεραιότητα. Αν μεταφέρουμε αυτή τη φιλοσοφία από το χώρο του θεάματος στο θέατρο της καθημερινότητας ενός ζευγαριού, πώς ορίζεις την ηθική της σύνδεσης;

«Η ηθική της σύνδεσης είναι να θες το ίδιο πράγμα με τον άλλον και να του το πεις εξ αρχής. Δηλαδή, αν εσύ ψάχνεις τον άνθρωπό σου για να κάνεις σχέση μαζί του, αλλά παρόλα αυτά το vibe που σου έχει βγάλει – η ενέργεια που σου έχει βγάλει το συγκεκριμένο άτομο δεν είναι αρκετή και τον βλέπεις σαν ένα σκαλοπάτι για να περάσει ο χρόνος σου, για να κάνεις σεξ, για οτιδήποτε τέτοιο, θα πρέπει να του το πεις. Αυτό από μόνο του δεν είναι κακό, όλοι οι άνθρωποι θέλουμε να κάνουμε και περιστασιακές φάσεις, αλλά το θέμα είναι να είναι όλοι εξηγημένοι και αυτό καθιστά την ηθική του ζευγαριού.

Άρα να είναι ξεκαθαρισμένα τα πράγματα, όσο πιο γρήγορα γίνεται και το ‘πίσω κείμενο’ δεν είναι προαιρετικό. Τι εννοώ με το πίσω κείμενο; Το πίσω κείμενο είναι ότι πρέπει να πεις και αυτά που δεν θέλει να ακούσει ο άλλος. Να είσαι ειλικρινής. Αν υπάρχουν άλλες σκέψεις, μη σκεφτείς ότι αυτό που θα του πω θα τον πληγώσει, γιατί αν δεν του το πεις μπορεί να του καλλιεργήσεις ψεύτικες ελπίδες».

4. Πιστεύεις ότι μπορεί ο αυτοσχεδιασμός να μας κάνει να γίνουμε περισσότερο αυθεντικοί και να μας λυτρώσει από το άγχος του να είμαστε αρεστοί;

«Ο αυτοσχεδιασμός έτσι όπως θέτεις την ερώτηση μου ακούγεται σαν την αυτογνωσία-αυτοπεποίθηση. Ναι η αλήθεια είναι ότι αν δεν έχεις αυτογνωσία δεν μπορείς να προσεγγίσεις το σωστό άτομο γιατί αν του δείξεις μια περσόνα και όχι το πραγματικό σου εαυτό θα ερωτευτεί αυτή την περσόνα και αυτή η περσόνα όταν έρθουν τα δύσκολα, δηλαδή όταν έρθει η συνήθεια, η ρουτίνα της σχέσης, αυτή η περσόνα θα εξαφανιστεί και θα εμφανιστείς εσύ. Και τότε μπορεί να δει έναν άγνωστο-αγνώριστο άνθρωπο».

5. Στο PatchWorkly Altar Ego, ζευγάρια καλούνται να αυτοσχεδιάσουν μια ιστορία σύνδεσης τους και στη συνέχεια ανακαλύπτουν πώς ταιριάζει η χημεία τους με το σετ αξιών του Captain Jack. Μπορούν να κλείσουν και ένα αναμνηστικό βίντεο μαζί σου. Ως Captain Jack, τι θα ήθελες να δεις στη χημεία ενός ζευγαριού για μια αληθινή σύνδεση;

«Για όσους γνωρίζονται εκείνη τη στιγμή, δηλαδή κατά τη διάρκεια εκδήλωσης παίζοντας το παιχνίδι μας, το βασικότερο στοιχείο που ο Jack Sparrow θέλει να δει σ’αυτούς, είναι να θέλουν κάτι απ’ τον άλλον. Γιατί ο Jack Sparrow πάντα θέλει κάτι απ’ τον άλλον. Γι’ αυτό τον προσεγγίζει!

Έχει πάντα κάποιο σκοπό στο μυαλό του. Σε αυτή τη περίπτωση αυτός ο σκοπός είναι η ερωτική έλξη. Οπότε θα πρέπει να γουστάρεστε σε vibe και εμφάνιση. Και αυτά θα πρέπει να γουστάρετε… δεν θα μπω στα άλλα κομμάτια ότι μπορεί να γουστάρεστε για χρησιμοθηρικούς σκοπούς. Μπορεί, λόγου χάριν, να έχει λεφτά ο άλλος. Εκεί πρόκειται για την απάντηση που έδωσα στην προηγούμενη ερώτηση, που είναι σαν να θέλει κάτι άλλο από αυτό που είσαι πραγματικά».

«Τώρα, όσον αφορά τα ζευγάρια, ο Jack Sparrow θα έλεγε το εξής, ότι για να κρατήσατε -όσο καιρό κρατήσατε- και να παίζετε το παιχνίδι μας τώρα, σημαίνει ότι είτε απλά θέλετε να περάσετε καλά ζώντας τη στιγμή κάνοντας κάτι έξτρα ως δραστηριότητα, και δεν έχω να προσθέσω τίποτα σε αυτό, είτε ότι χρειάζεστε να κάνετε ένα spice-up στη σχέση σας. Και αν χρειάζεστε ένα spice-up στη σχέση σας, πιστεύω ότι ένα παιχνίδι σαν το PatchWorkly είναι η τέλεια ιδέα»!

6. Αν ένα ζευγάρι ανεβαίνει στο καράβι σου, Captain Jack, ποιο είναι το πρώτο πράγμα που θα έπρεπε να πετάξουν στη θάλασσα από τη συμπεριφορά τους για να επιβιώσουν στον κόσμο του αυθορμητισμού;

«Θα πρέπει να πετάξουν λίγο τη ζήλια, κυρίως τη ζήλια, γιατί καλώς ή κακώς ο Jack Sparrow είναι sexy. Και όταν έρχομαι εγώ στο τραπέζι σου, βέβαια και αυτό θα το πούμε, εγώ πάντα φροντίζω να κοιτάω στα μάτια 90% τον άντρα στο ζευγάρι και αν τύχει θα κοιτάξω και την κοπέλα, θα απευθύνομαι μόνο στον άντρα γιατί υπάρχουν πάρα πολλοί που λόγω του Jack Sparrow που είναι τόσο ποθητός μπορεί να νιώσουν μια ζήλια η οποία, να πω ότι, εμένα δεν με βοηθάει καθόλου στη δουλειά μου».

6.1. Άρα, γενικά να πούμε ότι αυτό είναι και σαν μια συμβουλή σου σε ζευγάρια ότι μπορεί να περιορίζει τις γυναίκες, να τις αποστρέφει σαν παράγοντας, η ζήλεια δηλαδή;

«Για τις γυναίκες δεν ξέρω ‘τι’ τις αποστρέφει γιατί δεν μπορώ να μπω τόσο στην ψυχοσύνθεση μιας γυναίκας αλλά μπορώ να μπω στην ψυχοσύνθεση του άντρα και να σου πω το εξής: Αν αξίζει να ζηλέψεις για μια γυναίκα, δεν είναι κάτι που έκανε ένας τρίτος σε αυτήν αλλά η αντίδρασή της σε αυτό που της έκανε. Αν η αντίδρασή της είναι να γίνει πολύ διαχυτική με τον Jack Sparrow και θέλει την προσοχή του Captain Jack πάνω της, τότε ναι, καλά κάνεις και ζηλεύεις και εγώ θα είμαι όσο πιο γρήγορος και όσο πιο κρύος και τυπικός γίνεται ώστε να φύγω και να πάω στην επόμενη παρέα…

…γιατί εγώ τα αντιλαμβάνομαι αυτά τα πράγματα. Αλλά αν είναι μια σωστή κοπέλα… οι περισσότερες κοπέλες έχω να σου πω κιόλας ότι δείχνουν σεβασμό ή θα ζητήσουν μια φωτογραφία και οι τρεις μαζί, δηλαδή και οι τρεις μαζί να βγούμε φωτογραφία ή θα βγάλουν μια φωτογραφία μόνη με το αγόρι τους. Από τη δικιά τους συναίσθηση, από τη δικιά τους σκέψη, ώστε να μην ζηλέψει ο άλλος. Και (μου) δείχνει σεβασμό αυτό το πράγμα».

7. Η πυξίδα σου Captain Jack ξέρουμε πως δεν δείχνει το βορρά, αλλά αυτό που ποθεί η καρδιά σου. Στη δική σου εκτίμηση, ένας πετυχημένος αυτοσχεδιασμός μεταξύ δύο ανθρώπων, δείχνει μια βαθύτερη σύνδεση ή απλώς καλή υποκριτική και γιατί;

«Η υποκριτική είναι ένα skill δηλαδή μια ικανότητα, ωραία;! Επίσης, ας πούμε, το σεξ, θέλει καλή χημεία μεταξύ δύο ανθρώπων αλλά άμα είσαι πορνοστάρ μπορείς να προσποιηθείς τη χημεία. Οπότε ένας άνθρωπος ο οποίος έχει εμπειρία στο acting και στην υποκριτική μπορεί να προσποιηθεί ακόμα και τη χημεία. Το οποίο για μένα είναι λίγο μ!#%@ αν το κάνεις».

«Αλλά ναι, για αυτούς που δεν έχουν αυτό το υπόβαδρο της υποκριτικής, θεωρώ ότι ο αυτοσχεδιασμός όταν ρέει και δεν υπάρχουν μεγάλες παύσεις και το άβολο της υπόθεσης, είναι μια πολύ καλή ένδειξη ότι δύο άνθρωποι ταιριάζουν μεταξύ τους γιατί μπορεί να γίνει το αίτιο ώστε να προκληθεί άφθονο γέλιο, όπως συμβαίνει στα ζευγάρια που παίζουν την εμπειρία του παιχνίδιου μας, του PatchWorkly».

8. Πολλοί ψάχνουν για χρυσάφι, αλλά το PatchWorkly Altar Ego υπόσχεται ένα άλλο θησαυρό, τη γνώση της φαντασίας του εταίρου ήμισης. Γιατί κάποιος να προτιμήσει αυτή την περιπέτεια (ένα παιχνίδι φαντασίας) από ένα τυπικό ραντεβού;

«Γιατί αυτά τα πράγματα τα θυμάσαι. Εγώ μπορεί να έχω ξεχάσει χίλια ραντεβού, μπορεί να έχω ξεχάσει όλα τα ραντεβού, αλλά το ραντεβού που είχα πάει και είχα συμμετέχει σε ένα παιχνίδι, γιατί μου έχει τύχει, ήταν ένα παιχνίδι όπου γνωρίζονται δύο άγνωστοι μέσα σε ένα ταξί, με κάμερα κλπ, κάπως σαν τηλεοπτικό, αυτό δεν θα το ξεχάσεις ποτέ».

8.1. Στο τέλος του παιχνιδιού PatchWorkly Altar Ego, το ζευγάρι μπορεί να κλείσει αναμνηστικό βίντεο Cameo διασύνδεσής τους μαζί σου ως Jack με αποκλειστική έκπτωση -50%. Τι είδους πειρατικά σχόλια να περιμένουν τα ζευγάρια από σένα;

Η σελίδα του Παναγιώτη Καλίφη για παραγγελία αναμνηστικών βίντεο διασύνδεσης (άνευ αποκλειστικής έκπτωσης)

«Κοιτάξτε, όταν ζητάς ένα Cameo πρέπει να μου δώσεις και κάποια κάποια hints για το τι ακριβώς θέλεις από μένα. Γιατί μπορεί εσύ να θέλεις, ρε παιδί μου, να πω και κάτι συγκεκριμένο που να είναι ένα δικό σου ‘inside joke’ του ζευγαριού. Αυτό που θα κάνω εγώ θα είναι να προσαρμόσω αυτό το οποίο μου ζητάς με έναν πειρατικό τρόπο και με ένα acting στυλ Captain Jack Sparrow το οποίο θα σας κάνει να χαμογελάσετε. Αλλά δεν μπορώ, αν δεν έχω στοιχεία, δεν μπορώ να σας πω απλά «Α, τι ωραίοι που είστε και οι δύο, ταιριάζετε φουλ, καλά να περάσετε και ‘βίος ανθόσπαρτος’».

8.2. Θα είσαι ένας αυστηρός καπετάνιος ή συμμαχός τους στην τρέλα;

«Ο ‘σύμμαχος τους στην τρέλα’… εκτός αν μου ζητήσουν να είμαι ένας ‘αυστηρός καπετάνιος’. Να πούμε πως πρόκειται για μια βίντεο υπηρεσία που αγοράζουν τα ζευγάρια – αυτό το αναμνηστικό βίντεο, οπότε τι να κάνω, θα σου δώσω αυτό ακριβώς που έχεις πάρει και έτσι με το τρόπο που θες θα τα πω».

8.3. Παναγιώτη γνωρίζουμε ότι η μουσική και το τραγούδι είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής σου ταυτότητας. Μπορεί να τραγουδήσεις κιόλας στο αναμνηστικό βίντεο Cameo;

«Φυσικά και θα μπορούσα να το κάνω και αυτό! Μολονότι, εφόσον όλα μου τα Cameo τα κάνω στο καράβι, το μόνο που μπορεί να μην αρέσει στο ζευγάρι που θα λάβει βίντεο με τέτοιου είδους παραγγελία είναι ο φωτισμός, γιατί όλη την ημέρα από το πρωί μέχρι το σχόλασμα έχει δυνατή μουσική στο καράβι και για να τραγουδήσω ένα τραγούδι θα πρέπει να έχει κλείσει η μουσική. Η μουσική κλείνει το βράδυ οπότε ο φωτισμός θα είναι λίγο πιο σκοτεινός. Θα σας κάνω το βίντεό σας αλλά αν θέλετε να περιέχει τραγούδι θα γίνει τη νύχτα, όχι την ημέρα. Το να αυτοσχεδιάσω είναι το μόνο εύκολο για μένα. Κάποτε ήμουν ράπερ και στον αυτοσχεδιασμό είμαι ‘μανούλα’»!

*δεν απαιτείται εγκατάσταση εφαρμογής

Ολοκληρώνοντας αυτή την ανατρεπτική κουβέντα με τον Παναγιώτη Καλίφη, γίνεται σαφές ότι η σύνδεση ενός ζευγαριού δεν είναι μια στατική κατάσταση, αλλά μια διαρκής περιπέτεια. Όπως μας εξήγησε ο ίδιος, ο αυθορμητισμός και η αλήθεια είναι τα «καύσιμα» που κρατούν μια σχέση ζωντανή και μακριά από τον κορεσμό.

Το παιχνίδι PatchWorkly της StageYourIdea δεν είναι απλώς μια διασκεδαστική δραστηριότητα, αλλά μια πρόσκληση να ανακαλύψετε τις κοινές σας αξίες μέσα από τα μάτια ενός πειρατή που δεν δέχεται τίποτα λιγότερο από την απόλυτη αυθεντικότητα. Είτε είστε ένα νέο ζευγάρι που αναζητά τη σπίθα της πρώτης γνωριμίας, είτε μια χρόνια σχέση που χρειάζεται ένα “spice-up”, μπορείτε να κλείσετε σε μοναδική έκτπωση τον Παναγιώτη Καλίφη ως Captain Jack Sparrow για να σφραγίσει τη δική σας μοναδική χημεία με ένα πειρατικό τραγούδι ή ένα εξατομικευμένο μήνυμα.

Το μήνυμα μας είναι απλό: Μην φοβάστε να «σαλπάρετε» στο άγνωστο και να αυτοσχεδιάσετε! Στο τέλος της ημέρας, οι αναμνήσεις που χτίζονται πάνω στο γέλιο και την κοινή τρέλα είναι ο μόνος θησαυρός που αξίζει να κρατήσετε. Πάρτε λοιπόν την πυξίδα σας, εμπιστευτείτε τον αυθορμητισμό σας και αφήστε τον Captain Jack, Παναγιώτη Καλίφη, να γίνει ο σύμμαχός σας στην πιο όμορφη περιπέτεια: τη δική σας σχέση.

Μπορείτε να βρείτε και να ακολουθήσετε τον πολυτάλαντο Παναγιώτη Καλίφη από:

το Instagram προφιλ του

Τι είναι το Puppy Yoga: Η Γεωργία Φουρλακίδου για το Puppy Pulse, την αγάπη για τα ζώα και τη σύνδεση που δημιουργείται

StageYourIdea — Sun, 12 Apr 2026 20:28:45 +0000

Σε μια εποχή όπου η ευεξία αποκτά ολοένα και πιο ουσιαστικό νόημα, το ερώτημα «τι είναι το Puppy Yoga» δεν αφορά απλώς μια νέα τάση, αλλά μια εμπειρία γεμάτη συναίσθημα, σύνδεση και φροντίδα. Η Γεωργία Φουρλακίδου, founder του Puppy Pulse, φέρνει αυτή τη μοναδική εμπειρία στη Θεσσαλονίκη, δημιουργώντας κάτι που ξεπερνά ένα απλό μάθημα yoga και γίνεται μια στιγμή αυθεντικής επαφής με τον εαυτό μας και τα ζώα.

Στα γυρίσματα του πρόσφατου TikTok μας για την διοργάνωση workshop, είχαμε την χαρά να γνωρίσουμε τη διοργανώτρια Γεωργία Φουρλακίδου και το έργο της με το εγχείρημά Puppy Pulse και ενθουσιαστήκαμε με την κατάμεστη αίθουσα που αντικρύσαμε αλλά και την δεξιοτεχνία στην διεξαγωγή του μαθήματος – workshop. Προτείνουμε τη συνεδρία της ανεπιφύλακτα και χαιρόμαστε πάρα πολύ για το χρόνο που μας αφιέρωσε στο να γίνει η συγκεκριμένη συνέντευξη.

Μέσα από τη συζήτησή μας, ανακαλύπτουμε όχι μόνο τι είναι το Puppy Yoga, αλλά και πώς το Puppy Pulse εξελίσσεται σε μια εμπειρία που βασίζεται στην αγάπη για τα ζώα, τη συναισθηματική αποφόρτιση και τη δύναμη της ανθρώπινης σύνδεσης.

«...ο κόσμος δεν έρχεται για να γυμναστεί. Έρχεται για να νιώσει».

Ιδρύτρια του Puppy Pulse, Γεωργία Φουρλακίδου

1. Πώς ξεκίνησε η ιδέα για το Puppy Yoga στη Θεσσαλονίκη και τι σε ενέπνευσε να το φέρεις στην Ελλάδα;

Ιδρύτρια του Puppy Pulse, Γεωργία Φουρλακίδου:

«Η ιδέα ξεκίνησε κάπως… τυχαία αλλά και πολύ συναισθηματικά.

Πριν περίπου 4 χρόνια, όσο σπούδαζα στην Αγγλία, είχα πάει με τον σύντροφό μου να δοκιμάσουμε ένα μάθημα puppy yoga. Εκείνος στην αρχή ήταν αρνητικός — μου έλεγε “τι είναι αυτό τώρα;”. Αλλά εγώ ήξερα ότι το είχε ανάγκη. Είχε χάσει τον σκύλο του, τον Prince, και ζώντας στο εξωτερικό μας έλειπε πολύ αυτή η επαφή με τα ζώα.

Τελικά πήγαμε… και κάπου εκεί άλλαξε κάτι μέσα μου. Δεν ήταν απλά ένα μάθημα. Ήταν συναίσθημα, χαλάρωση, σύνδεση.

Νομίζω ότι εκεί, χωρίς να το καταλάβω, μπήκε ο σπόρος.

Γενικά, ζώντας στην Αγγλία ένιωσα ότι “άνοιξε” ο τρόπος που σκέφτομαι. Αγάπησα το ότι δοκιμάζουν νέα concepts, δεν φοβούνται το διαφορετικό, και αυτό το κράτησα σαν κομμάτι του εαυτού μου.

Όταν γύρισα Ελλάδα, παρόλο που άκουσα το κλασικό “χρειάζεται business plan, σκέψου το καλά”, κάτι μέσα μου έλεγε να το κάνω. Και το έκανα.

Το πρώτο μάθημα ήταν… αποτυχία οικονομικά. Βγήκα μείον. Αλλά δεν με ένοιαξε καθόλου. Γιατί για μένα ήταν επιτυχία ότι ξεκίνησα.

Και μετά, κάπου στο τρίτο μάθημα, αρχίσαμε να γινόμαστε viral.

Κάπου εκεί άρχισα να νιώθω ότι αυτό που είχα φανταστεί μπορούσε όντως να γίνει πραγματικότητα. Και σε αυτό το σημείο, πολύ σημαντικό ρόλο έπαιξε και η στήριξη που είχαμε από την εκτροφέα μας, τη Σοφία Σβραχνού, που πίστεψε από την αρχή σε αυτή την ιδέα και βοήθησε ουσιαστικά στο να πάρει μορφή».

2. Τι είναι το Puppy Yoga και σε τι διαφέρει από ένα κλασικό μάθημα yoga;

Γεωργία Φουρλακίδου:

«Το Puppy Yoga είναι κάτι πολύ πιο απλό και πολύ πιο ουσιαστικό απ’ όσο ακούγεται.

Τα μαθήματά μας διαρκούν περίπου μία ώρα, μισή ώρα άσκηση (yoga ή pilates σε αρχάριο επίπεδο) και μισή ώρα αλληλεπίδραση με τα κουταβάκια. Υπάρχει και το Puppy Therapy, που είναι καθαρά χρόνος με τα puppies, για αγκαλιές, χαλάρωση, ηρεμία.

Αλλά αν είμαι ειλικρινής, ο κόσμος δεν έρχεται για να γυμναστεί.

Έρχεται για να νιώσει.

Και αυτό είναι που το κάνει τόσο ξεχωριστό».

3. Υπάρχει κάποια σύνδεση με υιοθεσίες ή φιλοζωικές δράσεις μέσα από τα sessions;

Γεωργία Φουρλακίδου:

«Ναι, και είναι κάτι που μας αγγίζει πολύ.

Συνεργαζόμαστε με εκτροφείς αλλά και με φιλοζωικές οργανώσεις, και πολλές φορές τα κουταβάκια που έρχονται είναι ήδη σε διαδικασία υιοθεσίας ή ψάχνουν το σπίτι τους.

Δεν επιτρέπουμε να γίνονται υιοθεσίες μέσα στο μάθημα, θέλουμε να υπάρχει υπευθυνότητα. Αλλά φέρνουμε τον κόσμο πιο κοντά στα ζώα, και αν προκύψει ενδιαφέρον, τους φέρνουμε σε επαφή.

Και είναι πολύ όμορφο να βλέπεις ότι μέσα από κάτι τόσο απλό, μπορεί να αλλάξει η ζωή ενός ζώου».

4. Πόσο σημαντικό ρόλο παίζουν τα social media στην ανάπτυξη του concept;

Γεωργία Φουρλακίδου:

«Τεράστιο.

Το Puppy Yoga είναι κάτι που πρέπει να το δεις για να το καταλάβεις και τα social media μάς βοήθησαν να το “δείξουμε”.

Στο Instagram και το TikTok είχαμε πολύ γρήγορα μεγάλη απήχηση, κάποια videos έγιναν viral και αυτό μας έφερε κόσμο που ίσως να μην μας ανακάλυπτε αλλιώς».

5. Πες μας πως βοήθησε η StageYourIdea πλατφόρμα στη σύνδεσή σου με ιδιαίτερους χώρους που έχεις επιλέξει τελευταία και ποια είναι τα προτερήματα έναντι αναζήτησης μέσω των social media;

Σελίδα Αναζήτησης Χώρων στη StageYourIdea.com

Γεωργία Φουρλακίδου:

«Στην αρχή, το πιο δύσκολο κομμάτι ήταν να βρω χώρους.

Έψαχνα πολύ χωρίς αποτέλεσμα, μέχρι που βρήκα την πλατφόρμα StageYourIdea και από εκεί ξεκίνησαν όλα. Μέσα από αυτή βρήκα χώρους που συνεργάζομαι μέχρι σήμερα, και μάλιστα δημιουργήθηκαν και πολύ όμορφες σχέσεις.

Ήταν κάτι πολύ πιο άμεσο και στοχευμένο από το να ψάχνω απλά μέσω social».

6. Ποιος θεωρείς ότι είναι ο ιδανικός χώρος για τη διοργάνωση ενός Puppy Yoga event και γιατί;

Στήσιμο για διοργάνωση μαθήματος γιόγκας στην "Αίθουσα Ευεξίας" από τη Γεωργία Φουρλακίδου

Γεωργία Φουρλακίδου:

«Ο ιδανικός χώρος είναι αυτός που κάνει όλους να νιώθουν άνετα, ανθρώπους και κουταβάκια.

Μου αρέσουν και οι indoor και οι outdoor χώροι, αρκεί να έχουν ασφάλεια, καθαριότητα και μια ήρεμη ενέργεια.

Μάλιστα, ετοιμάζουμε ένα πολύ ξεχωριστό event σε rooftop, σε συνεργασία με το ONOMA Hotel, που για μένα είναι ένα μεγάλο βήμα.

Και κάπου εκεί, θέλω να μοιραστώ και κάτι πιο προσωπικό.

Λίγο πριν προκύψει αυτή η συνεργασία, είχα χάσει τη σκυλίτσα μου, την Τζίνα, το σκυλάκι με το οποίο μεγάλωσα. Ήταν από τα πιο δύσκολα συναισθήματα που έχω ζήσει.

Και την αμέσως επόμενη μέρα, ενώ ήμουν σε πολύ κακή κατάσταση, ήρθε αυτή η πρόταση.

Για μένα, αυτό δεν ήταν τυχαίο. Νιώθω ότι με κάποιο τρόπο, αυτό που κάνω το οφείλω και σε εκείνη. Γιατί από εκείνη ξεκίνησε η αγάπη μου για τα σκυλιά».

7. Έχεις δει ενδιαφέρον από εταιρείες για corporate wellness;

Στήσιμο για διοργάνωση μαθήματος γιόγκας στον "Μοντέρνο Ανοιχτό Χώρο" από τη Γεωργία Φουρλακίδου

Γεωργία Φουρλακίδου:

«Ναι, και πιστεύω ότι ταιριάζει απόλυτα.

Οι άνθρωποι έχουν ανάγκη να αποφορτιστούν, και η επαφή με τα ζώα είναι κάτι που πραγματικά σε “ρίχνει” σε ρυθμούς ηρεμίας.

Οπότε θεωρώ ότι το Puppy Yoga μπορεί να λειτουργήσει πολύ όμορφα και σε εταιρικό περιβάλλον».

8. Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις στο να διοργανώσεις ένα τέτοιο event;

Γεωργία Φουρλακίδου:

«Θα πω κάτι ειλικρινές, δεν είναι τόσο τα πρακτικά όσο η ενέργεια.

Θέλω τα μαθήματα να είναι ένα ασφαλές και χαρούμενο περιβάλλον. Και για τα κουταβάκια, αλλά και για τους ανθρώπους.

Υπάρχουν κανόνες, όρια, και χρειάζεται να είσαι πολύ παρών εκείνη τη στιγμή.

Κατά τα άλλα, σαν νέα επιχειρηματίας, υπάρχει πάντα το άγχος των υποχρεώσεων, αλλά το πάθος για αυτό που κάνω το καλύπτει».

9. Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σου για το Puppy Yoga; Υπάρχει σκέψη για επέκταση της δραστηριότητας;

Γεωργία Φουρλακίδου:

«Έχω πολλά σχέδια, αλλά προτιμώ να τα κρατάω λίγο για τον εαυτό μου μέχρι να γίνουν πραγματικότητα.

Αυτό που μπορώ να πω είναι ότι θέλω να συνεχίσω να εξελίσσω το Puppy Pulse και να δημιουργώ εμπειρίες που έχουν νόημα».

10. Λίγα λόγια για την ιδρύτρια του Puppy Pulse, Γεωργία Φουρλακίδου, για το κλείσιμο

Γεωργία Φουρλακίδου:

«Είμαι founder του Puppy Pulse, αλλά πάνω απ’ όλα είμαι φιλόζωη.

Μεγάλωσα πάντα με σκυλιά και ακόμα και σήμερα έχω δύο δικά μου εδώ στη Θεσσαλονίκη. Δεν θυμάμαι τον εαυτό μου χωρίς αυτά.

Αυτό που κάνω τώρα δεν είναι απλά μια ιδέα ή μια επιχείρηση. Είναι κάτι πολύ προσωπικό.

Και κάπως έτσι θέλω να συνεχίσει, με συναίσθημα, εξέλιξη και αγάπη».

Η ιστορία της Γεωργίας και του εγχειρήματος Puppy Pulse μας θυμίζει πως, τελικά, οι πιο δυνατές εμπειρίες δεν είναι απαραίτητα οι πιο περίπλοκες αλλά εκείνες που μας φέρνουν πιο κοντά σε κάτι αληθινό. Το Puppy Yoga δεν είναι απλώς μια δραστηριότητα ευεξίας· είναι μια υπενθύμιση της αξίας της φροντίδας, της παρουσίας και της σύνδεσης, τόσο με τα ζώα όσο και με τον εαυτό μας. Και ίσως αυτός να είναι ο λόγος που άνθρωποι κάθε ηλικίας επιστρέφουν ξανά και ξανά: όχι για την άσκηση, αλλά για το συναίσθημα που μένει μαζί τους πολύ μετά το τέλος του μαθήματος.

Για περισσότερη έμπνευση και σύνδεση με το έργο της, μπορείτε να ακολουθήσετε την ιδρύτρια Γεωργία Φουρλακίδου από:

Η Μαρία Φράγκου & το TeamUp: Παιδικά πάρτυ με νόημα μέσα από εκπαιδευτικά παιχνίδια

StageYourIdea — Sat, 06 Dec 2025 16:18:55 +0000

Στον κόσμο των παιδικών πάρτυ, η ψυχαγωγία αποκτά πλέον ουσία και εκπαιδευτικό χαρακτήρα μέσα από το έργο της Μαρίας Φράγκου και της μεθόδου TeamUp. Απόφοιτος του τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ και με περισσότερα από 15 χρόνια εμπειρίας ως εκπαιδευτικός και δημιουργός εκπαιδευτικών προγραμμάτων, η Μαρία έχει αναπτύξει μια μοναδική προσέγγιση που συνδυάζει το παιχνίδι με τη μάθηση. Μέσα από θεατρικά εργαλεία, όπως ο τόνος και το «χρώμα» της φωνής, καθώς και βιωματικά παιχνίδια συνεργασίας, βοηθά τα παιδιά να κατανοήσουν πώς να επικοινωνούν, να συνεργάζονται και να ανταποκρίνονται δημιουργικά στις προκλήσεις.

Το TeamUp, που γεννήθηκε μέσα από χρόνια ενασχόλησης και επιμορφώσεων στη διαχείριση ομάδων και τάξεων, βασίζεται στο αμερικανικό διδακτικό μοντέλο και μετατρέπει κάθε παιδικό πάρτυ σε μια εμπειρία έκφρασης, ενσυναίσθησης και ανάπτυξης κοινωνικών δεξιοτήτων. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, η Μαρία Φράγκου μας αποκαλύπτει πώς το TeamUp εφαρμόζεται στην πράξη στα παιδικά πάρτυ και τι είναι αυτό που τα κάνει πραγματικά ξεχωριστά.

1. Πώς γεννήθηκε η ιδέα του TeamUp και πώς μεταφράζεται η εκπαιδευτική σας εμπειρία σε ένα πρόγραμμα ειδικά σχεδιασμένο για παιδικές εκδηλώσεις και πάρτυ;

Πως γεννήθηκε: «Ανεξάρτητα από την ηλικία, το επάγγελμα ή την εκπαίδευση ενός ανθρώπου οι ήπιες δεξιότητες καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία στην επίλυση προβλημάτων. Οι κρίσεις και οι προκλήσεις εμφανίζονται χωρίς εξαιρέσεις στις ζωές όλων μας. Η διαχείριση των κρίσεων είναι ίσως η μέγιστη ικανότητα που μπορεί να καλλιεργήσει κανείς. Δηλαδή η διαχείριση που προκύπτει όχι από τον αυτοσχεδιασμό, αλλά με σύστημα και γνώση».

Πρόγραμμα για παιδικές εκδηλώσεις: «Η εκπαιδευτική μου εμπειρία μετράει πάνω από 15 χρόνια και 4.5 χιλιάδες μαθητές. Όλα αυτά που προτείνω έχουν δοκιμαστεί, έχουν υιοθετηθεί και έχουν αγαπηθεί από τα παιδιά. Παιχνίδια θησαυρών, γρίφοι, παιχνίδια ρόλων, κιναισθητικά παιχνίδια, παιχνίδια λογικής, και ενσυναίσθησης εγγυώνται την ενεργό συμμετοχή του κάθε παιδιού».

2. Με ποιον τρόπο ενσωματώνετε στοιχεία θεάτρου – όπως ο τόνος, το χρώμα της φωνής και η έκφραση – στα παιχνίδια που κάνετε με τα παιδιά σε ένα πάρτυ;

«Όλα τα θεματικά πάρτυ του TeamUp είναι παιχνίδια με σενάριο και ρόλους. Τα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται εντάσσονται στο πνεύμα της κάθε ιστορίας. Τέλος η ηχητική υπόκρουση αναλογεί στο θέμα του πάρτυ».

3. Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση στη διαχείριση ομάδας παιδιών σε ένα πάρτυ και πώς θα κρατήσετε την ομάδα ενωμένη και συνεργάσιμη;

«Το καλό παιχνίδι βασίζεται σε ξεκάθαρους κανόνες (π.χ. το σκάκι). Το ίδιο συμβαίνει και με τα πάρτυ του teamup. Από την αρχή ξεκαθαρίζονται οι τρόποι επικοινωνίας και συνεργασίας τόσο μεταξύ των ομάδων όσο και μαζί μου. Αυτό διασφαλίζει την ομαλή και χαρούμενη διεξαγωγή των παιχνιδιών με στόχο την κατάκτηση του επάθλου».

4. Πώς τα παιχνίδια που χρησιμοποιείτε βοηθούν τα παιδιά να μάθουν δεξιότητες όπως συνεργασία, προσαρμοστικότητα και διεκδικητικότητα χωρίς να το καταλαβαίνουν ότι “μαθαίνουν”;

«Όλες οι δραστηριότητες του TeamUp ακολουθούν το βιωματικό μοντέλο μάθησης το οποίο με λίγα λόγια σημαίνει ότι ένα παιδί πρώτα παίζει (κάνει) και μετά βγάζει συμπεράσματα (μαθαίνει) τι είναι αυτό που έκανε.

Η μάθηση στο TeamUp έρχεται ως αποτέλεσμα εμπειρίας».

5. Στα παιδικά πάρτυ συνήθως υπάρχει ένταση, ενθουσιασμός και αρκετός θόρυβος. Πώς προσαρμόζετε τα εργαλεία του TeamUp ώστε κάθε παιδί να συμμετέχει ενεργά και να νιώθει ότι έχει ρόλο;

«Σε ότι αφορά το θόρυβο η συγκέντρωση έρχεται με τη χρήση μουσικών οργάνων. Αυτό που διασφαλίζει ότι κάθε παιδί συμμετέχει ενεργά είναι η ποικιλία στις δραστηριότητες και στα παιχνίδια που περιλαμβάνονται σε κάθε πάρτυ. Κάποια παιδιά συγκινούνται (ή είναι καλύτερα) με το κιναισθητικό μέρος του πάρτυ, άλλα με το κομμάτι των γρίφων, άλλα με την εξέλιξη της ιστορίας, άλλα με την συνύπαρξη στην ομάδα και ούτω καθεξής».

6. Μπορείτε να μας δώσετε ένα παράδειγμα παιχνιδιού ή δραστηριότητας που χρησιμοποιείτε σε πάρτυ και το οποίο βοηθά τα παιδιά να επιλύουν διαφωνίες μέσα από το παιχνίδι;

«Ανάλογα με το τι είδους διαφωνία προκύπτει ανάμεσα στα παιδιά, ως εκπαιδευτικός έχω διαφορετικά εργαλεία να αντιμετωπίσω την κρίση. Κάποιες φορές μία διευκρίνηση αρκεί για να λυθεί μια παρεξήγηση, άλλες φορές μπορεί να παίξω το <<μέσα-έξω>> ώστε να συζητήσω για την ανάληψη της προσωπικής ευθύνης. Σε κάθε περίπτωση η διαφωνία εξελίσσει και δεν διακόπτει την εμπειρία».

7. Με βάση τη 15ετή εμπειρία σας στην εκπαίδευση και τη δημιουργία προγραμμάτων, ποιο πιστεύετε ότι είναι το σημαντικότερο όφελος για έναν γονιό όταν επιλέγει μια “εκπαιδευτική” ψυχαγωγία όπως η δική σας για το παιδί του;

«Στην περίπτωση του TeamUp ο γονιός επιλέγει μία συνολική εμπειρία χαράς, εμπειρίας και σύνδεσης μέσα στην ομάδα. Τα παιδιά φεύγοντας από ένα πάρτυ TeamUp, επειδή θα έχουν δοκιμαστεί σε διαφορετικά επίπεδα, θα είναι πια περισσότερο δεμένα και θα γνωρίζουν καλύτερα το ένα το άλλο. Αυτό είναι το ανταγωνιστικό πλεονέκτημα του TeamUp».

8. Πώς το TeamUp διαφοροποιείται από άλλες μορφές παιδικής απασχόλησης σε πάρτυ και ποιο είναι το βασικό μήνυμα ή δεξιότητα που θέλετε να πάρουν μαζί τους τα παιδιά στο τέλος της εμπειρίας;

«Τα πάρτυ του teamup είναι όλα θεματικά. Αυτό σημαίνει ότι έχουν αρχή-μέση-και-τέλος και ένα συγκεκριμένο στόχο που πρέπει να κατακτήσουν τα παιδιά συλλογικά. Όλα τα παιχνίδια κινητοποιούν το ενδιαφέρον και τον ενθουσιασμό των παιδιών προς την κατάκτηση του στόχου. Το βασικό μήνυμα των TeamUp πάρτυ είναι ότι η ομάδα είναι πλούτος, ότι δεν περισσεύει κανένας και ότι κάθε έπαθλο είναι αποτέλεσμα συνεργασίας.

Προς το παρόν, τα διαθέσιμα θέματα είναι:

(1) Αυστηρώς Πειρατικό – δύο αντίπαλα πειρατικά πληρώματα διεκδικούν να φτάσουν πρώτα στον ίδιο θησαυρό.

(2) Γρίφοι, γάτες, νυχτερίδες: Το μυστήριο του στοιχειωμένου πύργου – τι συμβαίνει με τον πύργο του υποκόμη ‘Κlaus’;

(3) Ρόλοι, παρέες, ιστορίες (Δημιουργική γραφή, αυτοσχεδιασμοί και κατασκευές στο πιο θεατρικό πάρτυ της πόλης)

Προτεινόμενη ηλικία 8+ ετών, διάρκεια 90 λεπτά, κόστος 90 ευρώ + ΦΠΑ

Κατόπιν συνεργασίας και συνεννόησης μπορεί να φτιαχτεί ένα ειδικό θεματικό πάρτυ για τις δικές σας ανάγκες»!

9. Τι είδους εξοπλισμό και εκπαιδευτικά εργαλεία φέρνετε μαζί σας στα παιδικά πάρτυ και πώς αυτά υποστηρίζουν τη μεθοδολογία του TeamUp;

«Όλα τα υποστηρικτικά αντικείμενα και ο εξοπλισμός παρέχονται. Παραδείγματος χάριν, το 16αμετρο παιχνίδι ‘αδύνατες διαδρομές’, υλικά για την κατασκευή κούκλας – κουκλοθεάτρου, χάρτες θησαυρού, κρυπτόλεξα κλπ

Αυτά τα εργαλεία, χρησιμοποιούνται μόνο με συνεργασία σε ομάδες. Αυτό είναι και το βασικό χαρακτηριστικό της μεθοδολογίας του TeamUp, δηλαδή η ανάπτυξη και η καλλιέργεια δεξιοτήτων όπως η επικοινωνία και η συνεργασία».

Το TeamUp της Μαρίας Φράγκου αποδεικνύει πως ακόμη και ένα παιδικό πάρτυ μπορεί να μετατραπεί σε ένα ασφαλές και δημιουργικό περιβάλλον ανάπτυξης δεξιοτήτων, όπου τα παιδιά μαθαίνουν να εκφράζονται, να συνεργάζονται και να αντιμετωπίζουν προκλήσεις μέσα από το παιχνίδι. Με οδηγό το θέατρο, την παιδαγωγική εμπειρία και την αγάπη για τη δημιουργικότητα, η Μαρία συνεχίζει να εμπνέει μικρούς και μεγάλους, δίνοντας νέο νόημα στην έννοια της ψυχαγωγίας. Για περισσότερη έμπνευση και ενημέρωση σχετικά με το έργο της, μπορείτε να ακολουθήσετε τη Μαρία Φράγκου από:

την ιστοσελίδα teamup.education
το προφίλ της στο Facebook: www.facebook.com/maria.frangou.16

Ο Δημήτρης Δαράς (a.k.a. Leroybroughtflowers) μας ξεναγεί στην «αυλή» των ηχοτοπίων του

StageYourIdea — Sat, 26 Apr 2025 16:01:09 +0000

Ο Leroybroughtflowers (Δημήτρης Δαράς) είναι ένας 24χρονος – πολλά υποσχόμενος – μουσικός, γεννημένος στη Θεσσαλονίκη και επί του παρόντος έχει ως καλλιτεχνική του έδρα το Λονδίνο. Η μουσική του είναι κυρίως R&B, εμποτισμένη με στοιχεία ποπ, χιπ χοπ και τζαζ. Τα τραγούδια του έχουν παρουσιαστεί σε πλατφόρμες όπως το ‘BBC Introducing‘, καθώς και σε βρετανικά περιοδικά και ιστολόγια όπως το ‘NOTION Magazine‘ και το ‘EARMILK‘.

Ταυτόχρονα, έχει τραβήξει την προσοχή των συντακτικών ομάδων του Spotify και της Apple Music, κερδίζοντας τοποθετήσεις των τραγουδιών του στις λίστες αναπαραγωγής αναδυόμενων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.

Ως τραγουδιστής/τραγουδοποιός, δημιουργεί χαλαρωτικά ηχητικά τοπία που στοχεύουν στο να διαλύσουν τα όρια μεταξύ των ειδών και των φωνητικών στυλ. Αντλώντας από ένα ευρύ φάσμα επιρροών ανάμεσα σε διαφορετικά στυλ, ο Leroybroughtflowers το φέρει με υπερηφάνεια το ότι τιμά αυτές τις πηγές έμπνευσης. Ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης, έχει συγκεντρώσει άνω των 2 εκατομμύριων streams και έχει οικοδομήσει ένα κοινό παγκόσμιας εμβέλειας. Το τελευταίο του EP, που τιτλοφορείται ‘Exit Scene’, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2024 μέσω της Mellowsophy Music.

1. Το προσωνύμιο και η μουσική ταυτότητα

Το προσωνύμιο ‘Leroybroughtflowers’ πώς αποτυπώνει την ιδιαίτερη μουσική σου ταυτότητα;

«Kανονικά ονομάζομαι Δημήτρης Δαράς. Το όνομα ‘Leroy’ είναι ένα όνομα που επέλεξα για τον εαυτό μου πριν χρόνια επειδή μου αρέσει το άκουσμά του και μου φάνηκε ιδιαίτερο. Το ‘brought flowers’ το κόλλησα επειδή νιώθω πως πέρα από την καλοκαιρινή και ανοιξιάτικη διάθεση που έχουν τα τραγούδια μου τα βλέπω και σαν μια αυλή που φυτεύω και ανθίζει με τον χρόνο».

2. Μουσικές επιρροές και ατμόσφαιρα

Ποιές είναι οι μουσικές σου καταβολές; Πώς θα χαρακτήριζες την ατμόσφαιρα της μουσικής σου;

«Σε αυτήν τη φάση θα χαρακτήριζα τη μουσική μου R&B ενώ έχει πολλές επιρροές απο χιπ χοπ, ποπ, τζαζ και lo-fi. Κυρίως όμως η ατμόσφαιρα της μουσικής μου είναι χαλαρωτική και ο στόχος μου είναι να δημιουργώ ήρεμα ηχοτοπία με ποικίλους τρόπους τραγουδίσματος».

3. Ο πολυσχιδής χαρακτήρας της μουσικής του έκφρασης

Συνεργασία με φωτογράφο venusxaf

Ποιά είναι τα στοιχεία που βρίσκονται σε ένταση μεταξύ τους στον καλλιτεχνικό σου προβληματισμό και πώς συμφιλιώνεις τις ενδεχόμενες αντιφάσεις που προκύπτουν;

«Η αλήθεια είναι πως μου αρέσει να δημιουργώ μουσική σε πολλά είδη και αυτό είναι και καλό και κακό. Καλό είναι διότι έχω πολλές επιρροές και πάντα γράφω αυτό που νιώθω και όπως νιώθω. Άρα δεν μου αρέσει να περιορίζομαι και να κλείνω τον εαυτό μου και την έκφραση μου σε κουτάκια επειδή ο ήχος του επόμενου τραγουδιού μου δε συνάδει με το προηγούμενο.

Από την άλλη, εάν δεν υπάρχει μέτρο σε αυτό, πιστεύω πως η καλλιτεχνική μου ταυτότητα σπάει σε πολλά είδη και ίσως είναι λίγο πιο δύσκολο για τον ακροατή αλλά και για μένα να κατατάξει κάπου τη δουλεία μου ή και να προσδιορίσει το τι περιμένει από εμένα».

4. Αγγλία - Ελλάδα : Μια δημιουργική διαδρομή

Δεδομένου ότι πλέον το Λονδίνο είναι το κυρίως επίκεντρο της παραγωγής σου, πώς λειτουργεί στο δημιουργικό κομμάτι η συχνή επαναφορά σου στην Ελλάδα; Πώς συνδιαλέγονται στον εσωτερικό σου καλλιτεχνικό διάλογο αυτές οι δυο κουλτούρες;

«Μένω στην Αγγλία εδώ και κάποια χρόνια αλλά έρχομαι πολύ συχνα στην Ελλάδα. Για την ακρίβεια, τους τελευταίους μήνες είμαι στην Ελλάδα. Αυτό συνέβη γιατι χρειαζόμουν λίγο χρόνο να χαλαρώσω και να επανέλθω πιο δυναμικά.

Η αγγλική μουσική βιομηχανία δε συγκρίνεται με τη δικιά μας, ειδικά για έναν καλλιτέχνη με αγγλόφωνη μουσική. Εκεί υπάρχουν πολλές περισσότερες ευκαιρίες. Όμως, όταν κάνεις μια δημιουργική δουλειά πρέπει να προσέχεις και να ακούς τον εαυτό σου για να παραμείνεις δημιουργικός και παραγωγικός.

Μπορείς να βρίσκεσαι στην πόλη με τις περισσότερες ευκαιρίες του κόσμου, αλλά αν δεν έχεις τα μάτια σου και το μυαλό σου ανοιχτά δεν σε εξυπηρετεί σε τίποτα. Επιστρέφω, λοιπόν, στην Ελλάδα και για να εξυπηρετήσω και τη δημιουργικότητα μου. Εμπνέομαι από τους ανθρώπους στη ζωή μου και τις καταστάσεις εδώ πολύ».

5. Οι εσωτερικές δοκιμασίες και προκλήσεις

Ποιές προκλήσεις - προσωπικές και καλλιτεχνικές - αντιμετωπίζεις ως ανερχόμενος και ανεξάρτητος καλλιτέχνης με μεγάλη απήχηση στις ψηφιακές πλατφόρμες και με ακροατές από όλο τον κόσμο;

«Η αλήθεια είναι πως ενώ έχω χιλιάδες ακροατές από όλο τον κόσμο δε νιώθω πως έχω γνωρίσει κάποια επιτυχία ακόμα. Ίσως αυτό είναι μια από τις προκλήσεις που βιώνω. Ότι συνεχίζω να σπρώχνω τον εαυτό μου και δεν απολαμβάνω πολύ αυτά που έχω ήδη καταφέρει γιατί στο μυαλό μου είναι υποχρεωτικά εν όψει της καριέρας που ονειρεύομαι να έχω.

Μια άλλη πρόκληση είναι πως οι ακροατές μου στην Ελλάδα είναι πολύ λιγότεροι από ότι σε υπόλοιπες χώρες του κόσμου και όντας Έλληνας θα ήθελα να γνωρίσω περισσότερο επιτυχία από ελληνικό κοινό».

6. Η αξία της ανταπόκρισης του κοινού

Έχεις feedback από το κοινό σου, συνομιλείς μαζί του; Ποιά στοιχεία της μουσικής σου ξεχωρίζουν και εκτιμούν ιδιαίτερα;

«Μου αρέσει και με γεμίζει πολύ όταν κάποιος έρχεται και μου λέει με ποιο κομμάτι μου έχει συνδεθεί και γιατί. Οι λόγοι είναι κάθε φορά διαφορετικοί και ο καθένας έχει συνδεθεί με διαφορετικά τραγούδια. Αυτή είναι και η ομορφιά αυτού του αντικειμένου. Ό,τι δεν αρέσει σε κάποιον θα αρέσει σε κάποιον άλλον ή ένα τραγούδι μπορεί να αρέσει σε δύο άτομα για εντελώς διαφορετικούς λόγους.

Συνήθως το τραγούδι που γράφεις είναι ένα εργαλείο για να δει ο ακροατής αυτό που θέλει να δει. Από την άλλη, κάποιοι ακροατές βλέπουν ακριβώς αυτό που τους ζωγραφίζεις. Και τα δύο μου φαίνονται πολύ όμορφα».

7. Οι απαιτήσεις διοργάνωσης ενός live

Συναυλία στην αίθουσα "Σύγχρονο Μπαρ με Σκηνή"

Η διοργάνωση ενός live τί απαιτήσεις έχει, πώς τις διευθετείς και ποιά είναι συνήθως τα κριτήρια επιλογής του χώρου που θα φιλοξενήσει την διοργάνωσή σου;

«Υπάρχουν πολλές απαιτήσεις για τη διοργάνωση ενός λαιβ αλλά από τη στιγμή που εγώ είμαι πάνω στη σκηνή και αγχώνομαι για το πως θα τα πάω την ώρα του σετ μου, συνήθως αφήνω τη διοργάνωση σε κάποιον άλλον ώστε εγώ να σκέφτομαι μόνο το περφόρμανς που θα κάνω. Έχει πολύ κόπο και πολύ οργάνωση.

Χρειάζεται επικοινωνία, εξοπλισμό και πείρα. Επιλέγω τον χώρο ανάλογα με την εμπειρία που θέλω να δώσει στο κοινό το εκάστοτε λαιβ. Κάποιες συναυλίες χρειάζονται τον κόσμο να είναι όρθιος, κάποιες είναι πιο ήσυχες για ένα κοινό που έρχεται να ακούσει χωρίς να χορέψει. Ανάλογα τα τραγούδια».

8. Η εμπειρία χρήσης της StageYourIdea

Πλάνο από γυρίσματα μουσικού βίντεο κλιπ στην αίθουσα: "Selfie Fun House"

Ποιά είναι η εμπειρία σου με την πλατφόρμα της StageYourIdea και ποιά πιστεύεις ότι είναι η συνεισφορά της στον χώρο των μουσικών εκδηλώσεων;

«Η εμπειρία μου με την πλατφόρμα είναι εξαιρετική διότι όταν ήμουν στο Λονδίνο έψαχνα χώρους εδώ στη Θεσσαλονίκη για να γυρίσω ένα βίντεο κλιπ ή να κάνω ένα λαιβ και μου ήταν πολύ δύσκολο να συνεννοηθώ με τους ανθρώπους που είχαν τους χώρους.

Αυτό που έδωσε η πλατφόρμα είναι κάτι πολύ σημαντικό και πρωτοποριακό για τη χώρα. Με βοήθησε πολύ να διοργανώσω το γύρισμα του βίντεο κλιπ μου ‘mentally checked out’ και προτείνω τη StageYourIdea ανεπιφύλακτα».

9. Επικείμενα εγχειρήματα

Επικείμενη Εμφάνιση στο Athensmusicweek

Θα ήθελες να μοιραστείς μαζί μας το όραμά σου για το καλλιτεχνικό σου μέλλον καθώς και εγχειρήματά σου που βρίσκονται στα σκαριά;

«Αυτή τη στιγμή ηχογραφώ και τελειοποιώ το επόμενό μου πρότζεκτ, το οποιο θα συνοδευτεί με διάφορα βίντεο κλιπ και μια συναυλία εδώ στη Θεσσαλονίκη η οποία θα έχει έναν πολύ ιδιαίτερο χαρακτήρα. Από το καλλιτεχνικό μου μέλλον επιθυμώ να γνωρίσει περισσότερος κόσμος τη μουσική μου και να γνωρίσω και εγώ περισσότερο κόσμο μέσω της μουσικής μου. Θα ήθελα να συνεχίσω να γράφω και να συνεχίσω να λέω ιστορίες».

Τον Δημήτρη Δαρά και την μουσική του μπορείτε να βρείτε στους παρακάτω συνδέσμους:

Website: www.leroybroughtflowers.com

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3pWLsuKXAOrqXiKTJzPKHI?si=X2o2hslLTl-HX5bOyj0mzA

Instagram: https://www.instagram.com/leroybroughtflowers/

TikTok: https://tiktok.com/@leroybroughtflowers
https://www.tiktok.com/@dimitrisdaras1

White Tower: η μπάντα από τη Θεσσαλονίκη που συνδυάζει το αυθεντικό oldschool heavy metal, με στοιχεία μυθοπλασίας και 80s αισθητική

StageYourIdea — Mon, 31 Mar 2025 01:42:00 +0000

Η White Tower (=Λευκός Πύργος) είναι καθαρόαιμη οldschool heavy metal μπάντα από τη Θεσσαλoνίκη και φέρει ως όνομα το ιστορικό τοπόσημο – σήμα κατατεθέν της πόλης.

Σχηματίστηκε το 2020, τη χρονιά που κυκλοφόρησε το πρώτο τους EP (Extended Play = μίνι αλμπουμ) με τίτλο “Terminator”. Το 2022 κυκλοφόρησε το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο “White Tower” και μόλις πρόσφατα, στις 6 Δεκεμβρίου 2024, κυκλοφόρησε και το δεύτερο άλμπουμ με τίτλο “Night Hunters”. Η μπάντα απαρτίζεται από 5 μέλη, το Gago Karapetian στα φωνητικά, το Νίκο Πατρονόπουλο και τον Ορέστη Κούλα στις κιθάρες, το Nick Βέκη στο μπάσο και το Θοδωρή Τροχίδη στα ντραμς.

Λίγα λόγια από τα ίδια τα μέλη της μπάντας για τη πορεία τους ως τώρα στο χώρο της μουσικής.

- Gago Karapetian

“Εγώ δεν ήξερα καν να τραγουδάω, αλλά είπα αφού όλοι στην παρέα είναι μουσικοί τότε θα εφαρμοστώ στο μουσικό κομμάτι. Και κάπως έτσι από τότε ως τώρα κάνω αυτό και όπως φαίνεται δουλεύει”.

- Νίκος Πατρονόπουλος

“Ο πατέρας μου είχε ροκ συγκρότημα και με μεγάλωσε με Deep Purple και AC/DC. Στα 15 μου, μου την βάρεσε επειδή ένα φιλαράκι μάθαινε κιθάρα στο ωδείο και εγώ είχα ήδη όργανα σπίτι, ακριβώς πάνω σε περίοδο που ο πατέρας μου σκεφτόταν να τα πουλήσει. Γράφτηκα στο ωδείο όπου γνώρισα τον Βέκη και αντί να διαβάζω αργότερα για τις πανελλήνιες παίζαμε λάιβς”.

- Ορέστης Κούλας

“Η πορεία μου στη μουσική περιλάμβανε κυρίως metal ακούσματα και μερικά μαθήματα κιθάρας. Στη συνέχεια, γνώρισα τον Γκάγκο, που με έπεισε να παίξω σε μια πρόβα της μπάντας — και τελικά έμεινα”.

- Nick Βέκης

“Χαίρετε! Παίζω σε μπάντες απ’ το 2015 και βρίσκομαι εδώ σχεδόν απ’ τη μέρα της έναρξης (ανεπίσημα, τέλη του 2019). Με παλαιότερες συνεργασίες έκανα πολλές εμφανίσεις στη Θεσσαλονίκη και σε μερικές πόλεις της επαρχίας. Το ίδιο και με τα φιλαράκια εδώ πέρα που μάλιστα μ’ αυτούς πήγα 3 φορές εξωτερικό ως τώρα”.

- Θοδωρής Τροχίδης

“Λοιπόν εγώ θυμάμαι τον εαυτό μου να παίζει μέσα σε αποθήκες και να προβάρω μέσα σε κοτέτσι (στου πατέρα μου) έχω παίξει σε πολλά συγκροτήματα τι Heavy metal, τι Melodic death, τι punk γενικά έχω παίξει σε πολλά συγκροτήματα, αλλά μόνο σε ένα έχουμε κάνει τόσα πολλά και πιστεύω θα συνεχίσουμε”.

Ακολουθεί η συνέντευξη που παραχώρησαν τα μέλη της μπάντας στην αρθρογράφο μας, Θεολογία Χατζηιωαννίδου

1. Πως επιλέξατε να ασχοληθείτε με αυτό το είδος μουσικής; Τι συμβολίζει για εσάς το heavy metal, τι συναισθήματα σας δημιουργεί και πως θα το περιγράφατε ως στάση ζωής;

– Gago Karapetian: “Ο Πατέρας μου, μου το πέρασε και ο δάσκαλός μου ο Μιχαήλ Μόρφης με έμαθε Judas Priest, Razor και Omen, με τους οποίους παίξαμε στο ίδιο φεστιβάλ στη Ρουμανία”.

– Νίκος Πατρονόπουλος: “Megadeth”.

– Ορέστης Κούλας: “Όλα ξεκίνησαν όταν ήμουν μικρός και ο μεγάλος μου αδελφός μου έδειξε για πλάκα ένα βιντεοκλίπ των Slipknot. Όσο περισσότερο άκουγα metal, τόσο περισσότερο κολλούσα — κάτι που ισχύει μέχρι σήμερα. Για μένα, το metal συμβολίζει την αντίσταση στην εξουσία, τη θρησκεία, την κοινωνία ή οτιδήποτε επιβάλλει περιορισμούς. Είναι έκρηξη, εξέγερση, αίσθηση ανίκητου. Ως στάση ζωής, σημαίνει να μη συμβιβάζεσαι με το ρεύμα και τα “θέλω” των άλλων”.

– Nick Βέκης: “Πάντα ήθελα να κάνω κάτι παραπάνω, και όχι απλά να είμαι ένας ακροατής ενός είδους μουσικής που έχω απ’ την εφηβεία μου ως πρώτη επιλογή. Στη δική μου αντίληψη το Heavy Metal συμβολίζει: Ελευθερία έκφρασης και λόγου, μη συμβιβασμό, περίσσεια αυτοπεποίθηση”.

– Θοδωρής Τροχίδης: “Γειά σας. Δεν επέλεξα να παίξω heavy metal αλλά αυτό επέλεξε εμένα, πάντα μου άρεσε σαν μουσική αλλά ποτέ δεν έκατσε να παίξω και καθίσαμε και σκεφτήκαμε ότι η αρχή και το τέλος είναι το HEAVY METAL και ορίστε παίζουμε HEAVY METAΛΑΡΑ…… Για μένα το heavy metal συμβολίζει την ελευθερία, την τρέλα και το ατόφιο ακατέργαστο ατσάλι.

Τώρα για το συναίσθημα κοιτάξτε, το HEAVY METAL δεν είναι για πολλούς, δεν είναι για ποζεριά, ούτε για να στεναχωριέσαι με την @ζωή που ζούμε το HEAVY METAL είναι τα @@ που απέκτησε κάποιος και δεν φοβάται να κάνει αυτό που γουστάρει. Αν ζεις HEAVY METAL είσαι HEAVY METAL”.

2. Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου σας άλμπουμ με τίτλο "Night Hunters", θα θέλαμε να μάθουμε τι σας ενέπνευσε στη δημιουργία του και τι μήνυμα θα θέλατε να περάσετε στο κοινό;

– White Tower: “Σε συνδυασμό με ταινίες δεκαετίας 80 και μουσικές επιρροές US Power Metal, Speed Metal και ότι άλλο βγήκε από Metal σε αυτή τη δεκαετία έφερε όλο αυτό το αποτέλεσμα”.

3. Πως εξελίχθηκε ο ήχος σας από το πρώτο σας άλμπουμ έως και το δεύτερο; Ποιες αλλαγές ή μετασχηματισμούς θεωρείτε καθοριστικούς στη σταδιοδρομία σας;

– White Tower: “Αυτό που έπαιξε κυριότερο ρόλο για το πως ακουγόμαστε σήμερα είναι ο συνδυασμός των μελών της μπάντας που έχουμε απ’ τα τέλη Φλεβάρη του 2023 μέχρι σήμερα”.

4. Κατά τη γνώμη σας ποιο πιστεύετε ότι είναι το πιο χαρακτηριστικό τραγούδι της μπάντας σας δηλαδή το σήμα κατατεθέν;

– White Tower: “Παρόλο που έχουμε αλλάξει το ύφος της μουσικής και έχουμε ήδη κυκλοφορήσει νέο Full Length Album όταν ρωτάει κανείς για το όνομα της μπάντας, το πρώτο τραγούδι που θα του έρθει στο μυαλό είναι το “Schizophrenic Attack””.

5. Εάν είχατε την ευκαιρία να μοιραστείτε τη σκηνή με έναν αγαπημένο σας καλλιτέχνη ή μπάντα, ποιον ή ποια θα διαλέγατε και γιατί;

– White Tower: “Με τόσες πολλές αγαπημένες μπάντες που έχει ο καθένας μας είναι δύσκολο να απαντηθεί με σιγουριά αυτή η ερώτηση. Όταν ωστόσο μας δίνεται τέτοια ευκαιρία εννοείται πως δεν την αφήνουμε ανεκμετάλλευτη!”

6. Πως είναι η εμπειρία σας από τις συναυλίες σας στην Ελλάδα; Τι ανταπόκριση λαμβάνετε από το κοινό; Ποια συναυλία σας έχει μείνει αξέχαστη και για ποιο λόγο;

– White Tower: “Ότι και αν πούμε θα είναι λίγο! To να μοιράζεσαι το ίδιο πάθος με το κοινό σου την ώρα που βρίσκεσαι πάνω στη σκηνή είναι κάτι μαγευτικό! Δίχως να θέλουμε να το παινευτούμε αλλά κάθε συναυλία που γίνεται είναι όλο και πιο καλή απ’ τις προηγούμενες και μαζεύεται περισσότερος κόσμος. Ο λαός απαιτεί αναβίωση των 80s χθες!!

Ο καθένας έχει την αγαπημένη του συναυλία για τους λόγους του. Γιατί κάθε φορά που έρχεται η στιγμή να εμφανιστούμε στην σκηνή, εκτός απ’το πόσο καλή απόδοση θα έχουμε πάνω σ’αυτή συνδυάζεται επίσης και με το τι γίνεται πριν και μετά από κάθε συναυλία”.

7. Έχετε σκεφτεί να κάνετε περιοδείες στο εξωτερικό. Αν ναι, πώς το προσεγγίζετε αυτό;

– White Tower: “Μέχρι στιγμής έχουμε χτίσει σχέσεις και μπορούμε να παίζουμε συχνά Βουλγαρία και Ρουμανία. Χτίζουμε τα θεμέλιά μας για να προσλάβουμε έναν booking agent. Ανυπομονούμε να πραγματοποιήσουμε την πρώτη μας “αληθινή” περιοδεία για το “Night Hunters” και είμαστε πολύ αισιόδοξοι ότι δεν θα μπούμε μέσα γιατί έχουμε μαζέψει αρκετή εμπειρία. Στην δεύτερη θα ξέρουμε πώς να βγάλουμε και κέρδος”.

8. Είναι εύκολο για μια νέα μπάντα να ξεκινήσει συναυλίες στη Θεσσαλονίκη; Υπάρχει υποστήριξη από συναυλιακούς χώρους; Πως γίνεται η προώθηση νέων συγκροτημάτων;

– White Tower: “Κατόπιν συνεννόησης με ιδιοκτήτες του μαγαζιού είναι κάτι που μπορεί να προγραμματιστεί αργά ή γρήγορα για οποιαδήποτε μπάντα είναι φρέσκια στο κοινό. Οι συναυλιακοί χώροι μόλις κανονιστεί μία συναυλία μέσα σ’ αυτούς αυτό που κάνουν σίγουρα είναι να προωθούν την εκδήλωση και να ενισχύουν οικονομικά τις μπάντες της βραδιάς αναλόγως με την ποσότητα του κόσμου.

Για να προωθηθεί ένα συγκρότημα εκτός απ’ τις συναυλίες που πραγματοποιούνται από δώ και απο κεί τεράστιο ρόλο επίσης παίζει και η προώθηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Δηλαδή στο τι και πόσο συχνά γίνονται αναρτήσεις”.

9. Τι είδους συναυλιακοί χώροι σας εμπνέουν περισσότερο και τι περιμένει κάποιος από εσάς να δει σε μια συναυλία σας; Προτιμάτε ηδη στημένα σκηνικά ή φέρνετε δικό σας ντεκόρ όπως στο βίντεο κλιπ με τη μηχανή πάνω στη σκηνή;

– White Tower: “Οι κλειστοί χώροι θεωρoύμε πως είναι αυτό που αρμόζει περισσότερο για την μπάντα μας και για το είδος της. Χώροι όπως το 8ball Club Θεσσαλονίκης είναι πολύ cult καθώς μάλιστα το συνδυάζουμε και με συναυλίες απο μεγαλύτερα ονόματα όπως οι Sodom και ένα σωρό άλλες μπάντες”.

10. Τι είδους περιβάλλοντα επιλέγετε για τη δημιουργία των βίντεο κλιπ σας;

– White Tower: “Για το πρώτο μας βίντεο κλιπ, “Schizophrenic Attack”, συναυλιακούς χώρους όπως αυτόν του Eightball οπού εκεί γίναν γυρίστηκε για το live βίντεο του “Savage”, η παλιά unreleased έκδοση του “Enforcer”. Στο “Enforcer” πήγαμε σε ένα στέκι το οποίο έχουμε ως δεύτερο σπίτι μας. Στον σύλλογο φίλων Heavy Metal Θεσσαλονίκης “Excalibur” και σε περιοχές της Ευκαρπίας”.

11. Τι να περιμένουμε από εσάς μέσα στο 2025; Νέες εμφανίσεις, καινούργιο βίντεο κλιπ, νέα κομμάτια;

– White Tower: “Ήδη πραγματοποιήσαμε 4 εμφανίσεις μέσα σ’ αυτό το έτος. Προσεχώς θα έχουμε περισσότερες και αυτό ήδη το κανονίζουμε! Τρέχουμε ασταμάτητα να φανούμε γιατί ξέρουμε ότι έχουμε καλό υλικό. Θα κάνουμε κάποιες συνεργασίες, singles και βίντεο μέχρι τον επόμενο δίσκο, που για τον οποίο έχουμε ήδη κάποιο υλικό”.

Συνδεθείτε με την μπάντα στους παρακάτω συνδέσμους:

whitetowermetal.bigcartel.com

whitetowermetal.bandcamp.com

youtube.com/@WhiteTowerMetal

https://www.facebook.com/WhiteTowerMetal/

instagram.com/WhiteTowerMetal

Εικαστικός Μαρία Βύρρα: Πως η μνήμη «συνομιλεί» με τον φυσικό και φαντασιακό τόπο

StageYourIdea — Thu, 06 Mar 2025 00:34:06 +0000

Η εικαστικός Μαρία Βύρρα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Το 2013 αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με πτυχίο στη Ζωγραφική (καθηγητές εργαστηρίου – Πάνος Χαραλάμπους και Μιχάλης Μανουσάκης), ενώ παρακολούθησε Γλυπτική με τους καθηγητές Νίκο Τρανό – Θεόδωρο Παπαγιάννη και Σκηνογραφία με την Λίλυ Πεζάνου. Νωρίτερα σπούδασε στο τμήμα Πολιτικών Μηχανικών Δομικών έργων του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Δωρικότητα, πολυεπίπεδη ερμηνευτική προσέγγιση, ατμόσφαιρα, λυρικότητα, εκφραστική πολυτονικότητα, ροή, είναι μερικά μόνο από τα χαρακτηριστικά της τέχνης της εικαστικού Μαρίας Βύρρα. Καταπιάνεται με την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μνήμη και τη συνδιαλλαγή της με το φυσικό και φαντασιακό τοπίο. Το τέλος, ο σκοπός της δημιουργίας της, το συναίσθημα. Αφοσιωμένη στην αποστολή της, δεν διστάζει ν’ αναθεωρήσει παλαιότερα έργα της, ν’ ανασυνθέσει, να επαναπροσδιορίζει, να επανανοηματοδοτήσει.

1. Η αναζήτηση, η ζωγραφική ως απάντηση και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της τέχνης της

Πότε αντιληφθήκατε ότι θέλετε να ακολουθήσετε επαγγελματικά τη ζωγραφική και ποιά χαρακτηριστικά θεωρείτε ότι σας κάνουν να ξεχωρίζετε ως καλλιτέχνιδα;

«Συνειδητοποίησα ότι ήθελα να ασχοληθώ με τη ζωγραφική όταν κατάλαβα πόσο ανούσιο ήταν να προσπαθήσω να κάνω κάτι άλλο. Δεν ήταν μια απόφαση που πήρα συνειδητά εξαρχής, αλλά κάτι που προέκυψε φυσικά, σχεδόν αναπόφευκτα. Η οπτική μου αντίληψη και η ικανότητα να συγκρίνω πράγματα ήταν αυτό που με ώθησε να πιάσω για πρώτη φορά ένα μολύβι και να αρχίσω να σχεδιάζω. Από εκεί και πέρα, η ανάγκη να αποτυπώνω εικόνες και συναισθήματα πάνω στο χαρτί ή στον καμβά έγινε κομμάτι της ύπαρξής μου.

Αυτό που με ξεχωρίζει είναι η σχέση μου με τη μνήμη και τα αισθητηριακά στοιχεία στη ζωγραφική μου. Κάθε έργο μου είναι μια συνομιλία με το παρελθόν, όχι με την έννοια της αναπαραγωγής, αλλά ως μια προσπάθεια να συλλάβω την αίσθηση ενός τόπου, ενός αντικειμένου, μιας στιγμής. Χρησιμοποιώ τη μνήμη ως εργαλείο για να δημιουργήσω εικόνες που μπορεί να μην υπάρχουν ακριβώς έτσι στην πραγματικότητα, αλλά φέρουν τη δύναμη μιας ανάμνησης ή μιας αίσθησης που έχει αφήσει».

2. Η έκθεση ''Current/Inner'': H ροή, η μνήμη και το βίωμα

Με αφορμή τη νέα σας έκθεση με τίτλο 'Current / Inner' θα θέλαμε να μάθουμε πως αποτυπώνεται η σχέση μεταξύ του τίτλου και της κύριας ιδέας που διαμορφώνουν το έργο σας;

«Ο τίτλος Current / Inner αποτυπώνει τη διττή φύση της δουλειάς μου σε αυτή την έκθεση. Από τη μία, το Current αναφέρεται στη ροή του παρόντος, στο πώς οι μνήμες, οι αισθήσεις και οι εικόνες που με περιβάλλουν μεταμορφώνονται σε ζωγραφικές αποτυπώσεις. Από την άλλη, το Inner αφορά τον εσωτερικό κόσμο – το βίωμα, τη μνήμη και την υποσυνείδητη διεργασία που καθοδηγεί τη δημιουργία μου.

Στα έργα της έκθεσης, η σχέση αυτή εκφράζεται μέσα από την αλληλεπίδραση του εξωτερικού και του εσωτερικού: αντικείμενα, μορφές και τοπία γίνονται φορείς συναισθημάτων και αναμνήσεων. Η ζωγραφική διαδικασία λειτουργεί σαν ένα συνεχές ρεύμα που μεταφέρει εικόνες από το παρελθόν στο παρόν, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στο ορατό και στο άρρητο, στο αισθητό και στο βιωμένο».

3. H τεχνοτροπία, οι μεταβάσεις και οι εναλλαγές ανάμεσα στην εξωτερική και εσωτερική ερμηνεία

Τα έργα σας χαρακτηρίζονται από αφαιρετικές μορφές και μια ιδιαίτερη ισορροπία μεταξύ χρώματος και γραμμής που δημιουργούν μια αίσθηση γαλήνης. Τι συμβολίζει για εσάς αυτή η τεχνοτροπία και τί μήνυμα θέλετε να περάσετε στον θεατή;

«Η τεχνοτροπία μου προκύπτει από την ανάγκη να ισορροπήσω ανάμεσα στο ορατό και στο αίσθημα, να αποδώσω την ουσία μιας μνήμης ή μιας αίσθησης χωρίς την ανάγκη περιγραφικής αναπαράστασης. Οι αφαιρετικές μορφές και η λεπτή σχέση μεταξύ χρώματος και γραμμής λειτουργούν σαν περάσματα ανάμεσα στο εξωτερικό και το εσωτερικό τοπίο, δημιουργώντας έναν χώρο όπου η σιωπή, η ατμόσφαιρα και η αίσθηση της ροής αποκτούν κεντρικό ρόλο.

Η γαλήνη που αποπνέουν τα έργα δεν είναι στατική· είναι μια κατάσταση που εμπεριέχει την κίνηση, όπως το νερό ή ο αέρας που αλλάζουν διαρκώς μορφή. Μέσα από αυτήν την προσέγγιση, θέλω να δώσω στον θεατή τη δυνατότητα να σταθεί για λίγο, να αισθανθεί και να συνδεθεί με κάτι προσωπικό μέσα στην αφαίρεση. Να βρει τις δικές του μνήμες και να ανακαλύψει τις δικές του ερμηνείες μέσα στην ισορροπία των στοιχείων».

4. Ο θαυμασμός σε εγχώριους και ξένους καλλιτέχνες και η επιλογή δημιουργίας της δικής της ταυτότητας

Υπάρχει κάποιος αγαπημένος ζωγράφος του οποίου το έργο έχει ασκήσει σημαντική επιρροή στην καλλιτεχνική σας πορεία;

«Είναι πάρα πολλοί οι ζωγράφοι που θαυμάζω για διαφορετικούς λόγους τον καθένα αλλά δεν μπορώ να μιλήσω μόνο για έναν συγκεκριμένα, προτιμώ να δημιουργήσω την δική μου ταυτότητα χωρίς αυτή να επηρεάζεται από έργα άλλων. Παρακολουθώ αρκετά και θαυμάζω σύγχρονους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες».

5. Οι προκλήσεις της αυθεντικότητας, της ειλικρίνειας, της σιωπής και της αβεβαιότητας

Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετωπίζετε ως ζωγράφος;

«Η μεγαλύτερη πρόκληση για μένα ως ζωγράφος είναι η συνεχής διατήρηση της αυθεντικότητας και της εσωτερικής αλήθειας στη δουλειά μου. Η ζωγραφική είναι μια διαδικασία εξερεύνησης και ανακάλυψης, αλλά ταυτόχρονα απαιτεί ειλικρίνεια και αφοσίωση.

Κάθε έργο είναι ένας διάλογος με τη μνήμη, την αίσθηση και τη φόρμα, και η πρόκληση είναι να μην επαναλαμβάνεσαι, αλλά να παραμένεις ανοιχτός σε νέα ερωτήματα και νέες διαδρομές. Επίσης, μια ακόμα πρόκληση είναι να αποδεχτείς τη σιωπή και την αβεβαιότητα που πολλές φορές συνοδεύουν τη δημιουργία.

Υπάρχουν στιγμές που η ζωγραφική μοιάζει να βρίσκεται σε μια ασαφή κατάσταση, όπου τίποτα δεν είναι ξεκάθαρο. Αυτές οι στιγμές, αν και δύσκολες, είναι συχνά οι πιο γόνιμες, γιατί οδηγούν σε ουσιαστικές ανακαλύψεις».

6. Οι απαιτήσεις διοργάνωσης μιας επιτυχημένης έκθεσης τέχνης σε μια γκαλερί/αίθουσα τέχνης

Έκθεση Έργων Τέχνης στο "Μικρό Ισόγειο Εκθεσιακό Χώρο"

Κατά τη γνώμη σας ποια είναι τα βασικά κριτήρια για την επιλογή μιας αίθουσας γκαλερί και τι εμπειρία απαιτείται για τη σωστή οργάνωση (set-up) και την επικοινωνία μιας έκθεσης;

«Η επιλογή μιας αίθουσας τέχνης είναι καθοριστική, καθώς ο χώρος επηρεάζει τον τρόπο που το κοινό αντιλαμβάνεται και βιώνει τα έργα. Βασικά κριτήρια για μένα είναι η αρχιτεκτονική του χώρου, ο φωτισμός και η ατμόσφαιρα, καθώς και το κατά πόσο η γκαλερί μπορεί να υποστηρίξει τη συνολική αφήγηση της έκθεσης. Εξίσου σημαντικός είναι ο διάλογος με τους ανθρώπους της γκαλερί, η αισθητική τους προσέγγιση και η δυνατότητά τους να επικοινωνήσουν ουσιαστικά το έργο στο κοινό.

Όσον αφορά την οργάνωση (set-up), απαιτείται εμπειρία στην τοποθέτηση των έργων ώστε να δημιουργηθεί μια ροή που να ενισχύει την εσωτερική δυναμική της έκθεσης. Η απόσταση, η κλίμακα και ο τρόπος που «συνομιλούν» τα έργα μεταξύ τους παίζουν καθοριστικό ρόλο.

Η επικοινωνία μιας έκθεσης επίσης απαιτεί στρατηγική σκέψη – από τον κατάλληλο τρόπο παρουσίασης στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και τα δελτία τύπου, μέχρι τη δημιουργία ενός διαλόγου με το κοινό, είτε μέσω ξεναγήσεων είτε μέσω συνοδευτικών κειμένων που βοηθούν στην κατανόηση του έργου».

7. Ο διάλογος με το κοινό και το ελπιδοφόρο μέλλον για την ελληνική αγορά τέχνης

Πως αντιδρά το κοινό όταν βλέπει τα έργα σας; Σας έχουν εκφράσει απόψεις ή συναισθήματα που δεν περιμένατε; Και πώς εκτιμάτε τη σχέση του ελληνικού κοινού με την τέχνη—υπάρχει ενεργή αγορά τέχνης στη χώρα;

«Οι αντιδράσεις του κοινού στα έργα μου είναι πάντα μια ενδιαφέρουσα εμπειρία. Συχνά, οι θεατές μοιράζονται προσωπικές σκέψεις και συναισθήματα που δεν είχα φανταστεί ότι θα προκαλούσε ένα έργο. Μου έχει συμβεί να δω ανθρώπους να στέκονται μπροστά σε έναν πίνακα και να συνδέονται μαζί του με τρόπους που δεν είχα προβλέψει, είτε μέσα από τις δικές τους μνήμες είτε μέσα από μια εσωτερική αίσθηση που τους γεννά η ατμόσφαιρα του έργου. Αυτές οι στιγμές είναι ιδιαίτερα πολύτιμες, γιατί μου θυμίζουν ότι η ζωγραφική είναι ένας ανοιχτός διάλογος, που συνεχίζεται και εξελίσσεται μέσα από την εμπειρία του θεατή.

Μου έχει συμβεί να δω ανθρώπους να στέκονται μπροστά σε έναν πίνακα και να συνδέονται μαζί του με τρόπους που δεν είχα προβλέψει

Όσον αφορά το ελληνικό κοινό και την αγορά τέχνης, υπάρχουν άνθρωποι με μεγάλο ενδιαφέρον και ευαισθησία απέναντι στη σύγχρονη ζωγραφική, αλλά ταυτόχρονα η αγορά τέχνης παραμένει μια πρόκληση. Υπάρχει κινητικότητα, κυρίως μέσα από γκαλερί και ιδιωτικές πρωτοβουλίες, αλλά σε σύγκριση με το εξωτερικό, οι δυνατότητες προώθησης και στήριξης των καλλιτεχνών είναι πιο περιορισμένες. Παρ’ όλα αυτά, βλέπω μια σταδιακή εξέλιξη, με περισσότερους ανθρώπους να ενδιαφέρονται για τη σύγχρονη τέχνη, να συλλέγουν και να στηρίζουν καλλιτέχνες, κάτι που είναι ελπιδοφόρο για το μέλλον».

8. Μελλοντικά εγχειρήματα και η διάθεση πειραματισμού

Ποιο είναι το επόμενο σας βήμα; Υπάρχει κάποια ιδέα που σας απασχολεί για μελλοντικές δημιουργίες;

«Πάντα δουλεύω με νέες ιδέες και σκέψεις που προκύπτουν μέσα από τη διαδικασία της ζωγραφικής. Αυτή τη στιγμή, με απασχολεί να συνθέσω σε ένα σώμα δουλειάς το αισθητηριακό με το αφηγηματικό και ανοικτό τοπίο με τρόπους όχι μόνο ζωγραφικούς.

Όσον αφορά τα επόμενα μου βήματα, υπάρχουν σκέψεις για νέες εκθέσεις και συνεργασίες, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Με ενδιαφέρει να εξερευνήσω νέες προσεγγίσεις στη ζωγραφική μου, ίσως μέσα από διαφορετικά υλικά ή μέσα από μια πιο διευρυμένη σχέση με τον χώρο. Το σημαντικό για μένα είναι η ζωγραφική να παραμένει ένας ζωντανός διάλογος, που εξελίσσεται οργανικά μέσα από τις εμπειρίες και τις αναζητήσεις μου».

Το καλλιτεχνικό έργο της εικαστικού Μαρίας Βύρρα μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο mariavyrra.com.

Adventure Experience: Μια ομάδα που κυνηγάει την περιπέτεια και την ανακάλυψη

StageYourIdea — Mon, 10 Feb 2025 06:40:19 +0000

Ο Παναγιώτης Τσομίδης και η Adventure Experience, μια ομάδα με έδρα την Θεσσαλονίκη που επιδιώκει να ξεδιπλώσει και να ανακαλύψει περιπετειώδη μονοπάτια και συναρπαστικές δράσεις μας εξηγούν πως ξεκίνησε αυτό το ενθουσιώδες ταξίδι αναζήτησης και πως προοδευτικά συναντούν ολοένα και περισσότερους συνοδοιπόρους σ’ αυτό. Η φύση, η ιστορία, ο πολιτισμός και ο αθλητισμός συνεργάζονται με αγαστό συντονισμό και αρμονικά με ενορχηστρωτές μια ομάδα που έχει όραμα, φιλοσοφία και όρεξη για δουλειά.

1. Η ανάγκη σύνδεσης με την φύση, ο αθλητισμός και η ιστορία ως συνδετικοί κρίκοι της περιπέτειας

H Adventure Experience μας παρακινεί στην περιπέτεια! Παρακολουθήσαμε συνεντεύξεις σας και θα θέλαμε να μάθουμε περισσότερα για τη σύνδεσή σας με την φύση, τον αθλητισμό και να μας πείτε πως βιώνετε, τη πόλη μας, τη Θεσσαλονίκη… έχει όντως να μας προσφέρει περιπέτειες αυτός ο τόπος;! Ποιες περιοχές ή μονοπάτια εντυπωσιάζουν τους συμμετέχοντες;

«Η σύνδεσή μου με τη φύση ξεκίνησε από τα πρώτα χρόνια της ζωής μου. Μέσα από την εμπειρία του προσκοπισμού, έμαθα να έχω επαφή με την φύση και να την προσεγγίζω με σεβασμό απολαμβάνοντας τις στιγμές που μου προσφέρει.

Ο αθλητισμός μπήκε στη συνέχεια της ζωής μου στα χρόνια του γυμνασίου, όταν έκανα πρωταθλητισμό στην κωπηλασία. Η φυσική ροή των πραγμάτων ήταν να ολοκληρώσω τις σπουδές μου στο Τμήμα Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού στη Θεσσαλονίκη, με ειδικότητα στη διοργάνωση εκδηλώσεων αναψυχής.

Η ιδέα για την Adventure Experience γεννήθηκε κατά τη διάρκεια της καραντίνας. Τότε, είχα τον χρόνο να παρατηρήσω –μέσα από την ιδιότητά μου ως γυμναστής– ότι ο κόσμος είχε αποκοπεί από το σώμα του και δεν μπορούσε πλέον να “ακούσει” τις ανάγκες του. Ταυτόχρονα, είχε χάσει την επαφή του με το φυσικό περιβάλλον. Η σχέση του ανθρώπου με τη φύση είναι βαθιά ριζωμένη, κι όμως, τείνουμε να την ξεχνάμε όλο και περισσότερο.

Έτσι, δημιουργήθηκε η Adventure Experience, μια ομάδα με έδρα τη Θεσσαλονίκη, που έχει ως στόχο να κινητοποιήσει τους ανθρώπους να αποκτήσουν έναν πιο ενεργό τρόπο ζωής. Μέσα από εναλλακτικές δραστηριότητες, τους προσκαλεί να επανασυνδεθούν με τον τόπο τους. Η Θεσσαλονίκη δεν είναι απλώς μια πόλη – είναι ένας ζωντανός οργανισμός με πλούσια ιστορία και μοναδικά σημεία που μας επιτρέπουν να βρισκόμαστε κοντά στη φύση. Με το βουνό και τη θάλασσα δίπλα μας, η περιπέτεια είναι πάντα πιο κοντά απ’ όσο νομίζουμε».

2. Το έναυσμα για την ίδρυση της κοινότητας και η εξατομικευμένη προσέγγιση

Ποιό θεωρείτε ως κύριο ερέθισμα που σας ώθησε να ασχοληθείτε επαγγελματικά με την διοργάνωση εκδρομών και αθλητικών δραστηριοτήτων και πώς έχετε εμπλουτίσει την εμπειρία για τους συμμετέχοντες σας, η οποία διαφέρει ανάλογα την ηλικιακή ομάδα ή το είδος του συμμετέχοντα (π.χ. με εμπειρία ή χωρίς, κάτοικος ή τουρίστας);

«Η αλήθεια είναι πως η ανάγκη αυτή γεννήθηκε σταδιακά. Από μικρός είχα επαφή με τη φύση, αλλά όταν άρχισα να ασχολούμαι επαγγελματικά με τον αθλητισμό και αργότερα με την αναψυχή, συνειδητοποίησα κάτι πολύ βασικό: οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν απομακρυνθεί τόσο από το σώμα τους, όσο και από το φυσικό περιβάλλον. Στη διάρκεια της καραντίνας, αυτό έγινε ακόμα πιο εμφανές. Ο κόσμος είχε χάσει τη σύνδεση με τη φύση και, ταυτόχρονα, με τον ίδιο του τον εαυτό. Εκείνη την περίοδο γεννήθηκε η Adventure Experience – μια ομάδα που στόχο έχει να δώσει στους ανθρώπους έναν πιο ενεργό τρόπο ζωής, μέσα από εναλλακτικές δραστηριότητες που τους επανασυνδέουν με τον τόπο τους και τη φύση.

Από την αρχή, ήταν ξεκάθαρο ότι κάθε άνθρωπος έχει διαφορετικές ανάγκες και προσδοκίες. Οπότε, προσπαθούμε να προσαρμόζουμε τις εμπειρίες μας ανάλογα με το ποιος συμμετέχει.

Για κάποιον που κάνει το πρώτο του βήμα, για παράδειγμα, μια δραστηριότητα πρέπει να είναι προσιτή και να του δώσει χώρο να τη βιώσει χαλαρά. Δεν χρειάζεται να έχει εξοπλισμό ή εμπειρία· αρκεί να είναι ανοιχτός σε κάτι καινούριο. Αντίθετα, για κάποιον που έχει ήδη εμπειρία, θέλουμε να προσφέρουμε μια πιο έντονη πρόκληση – ίσως μια διαδρομή με περισσότερη εξερεύνηση ή ένα στοιχείο που εμπλουτίζει την εμπειρία, όπως πεζοπορία με φωτογραφία, yoga στη φύση ή γευσιγνωσία μετά από μια πεζοπορία.

Στις οικογένειες, πάλι, η προσέγγιση είναι διαφορετική. Τα παιδιά βαριούνται εύκολα, οπότε οι δραστηριότητες πρέπει να είναι διαδραστικές, να τους κρατούν το ενδιαφέρον και ταυτόχρονα να προσφέρουν στους γονείς μια ευκαιρία να χαλαρώσουν και να περάσουν ουσιαστικό χρόνο μαζί τους.

Από την άλλη, όταν μιλάμε για τουρίστες, το ζητούμενο δεν είναι μόνο η φυσική δραστηριότητα, αλλά και το να ανακαλύψουν έναν τόπο διαφορετικά. Η Θεσσαλονίκη δεν είναι μόνο τα κλασικά αξιοθέατα – έχει μοναδικά σημεία μέσα και γύρω από την πόλη, που αξίζει να τα ζήσεις πιο βιωματικά.

Το ότι δεν βλέπουμε τις δραστηριότητες απλώς σαν μια εκδρομή ή μια πεζοπορία. Για εμάς, το θέμα δεν είναι απλά να περπατήσεις ένα μονοπάτι, αλλά να καταλάβεις την ιστορία του, να ακούσεις το περιβάλλον, να συνδεθείς με τους ανθρώπους γύρω σου.

Για αυτό, συχνά οι δράσεις μας συνδυάζουν και κάτι επιπλέον. Μια πεζοπορία μπορεί να κλείσει με γευσιγνωσία κρασιού, ένα μάθημα γιόγκα μπορεί να γίνει κάτω από την πανσέληνο, ένας αστικός περίπατος μπορεί να κρύβει μια στάση για καφεγνωσία ή μια βραδιά μπύρας. Θέλουμε να υπάρχει πάντα κάτι που θα κάνει τον κόσμο να δει την εμπειρία του με άλλη ματιά. αυτό που προσφέρουμε δεν είναι απλώς περιπέτεια. Είναι ένας τρόπος να δεις την πόλη σου – και τον εαυτό σου – διαφορετικά».

3. Η σχολαστική επιμέλεια της διοργάνωσης εκδρομών και δραστηριοτήτων

Η διοργάνωση εκδρομών με διεξαγωγή δραστηριοτήτων αναψυχής μας φαίνεται μια πολυσύνθετη διαδικασία. Ποιές προετοιμασίες κάνετε για να στεφθεί αυτού του είδους η διοργάνωση με επιτυχία και τι παραμέτρους λαμβάνετε υπόψη;

«Ναι, είναι μια διαδικασία που έχει πολλές παραμέτρους, αλλά αυτό είναι και το ενδιαφέρον κομμάτι! Για να πετύχει μια εκδρομή ή μια δραστηριότητα, χρειάζεται καλή οργάνωση και προσοχή στη λεπτομέρεια.

Αρχικά, ξεκινάμε με τον σχεδιασμό της εμπειρίας. Δεν αρκεί να πούμε “πάμε για μια πεζοπορία”. Πρέπει να αναρωτηθούμε: τι θέλουμε να νιώσει ο συμμετέχων; Είναι μια χαλαρωτική διαδρομή ή μια περιπέτεια με ένταση; Υπάρχει κάποιο ιδιαίτερο στοιχείο, όπως μια γευσιγνωσία, ένα μουσικό δρώμενο, ή ένα κομμάτι αφήγησης που μπορεί να την κάνει ξεχωριστή; Έπειτα, υπάρχει η προετοιμασία της διαδρομής. Δεν επιλέγουμε απλά μια τοποθεσία στον χάρτη – επισκεπτόμαστε το μέρος, δοκιμάζουμε τις διαδρομές, βλέπουμε πού μπορεί να υπάρχουν δυσκολίες, σημεία ξεκούρασης, εναλλακτικές διαδρομές αν χρειαστεί. Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε το περιβάλλον, για να διασφαλίσουμε την ομαλή ροή της εμπειρίας.

Στη συνέχεια, εστιάζουμε στους συμμετέχοντες. Ποιο είναι το προφίλ τους; Αν έχουμε αρχάριους, προσαρμόζουμε τον ρυθμό, παρέχουμε οδηγίες και φροντίζουμε να νιώθουν άνετα. Αν έχουμε πιο έμπειρους, μπορούμε να ενσωματώσουμε πιο απαιτητικές διαδρομές ή προκλήσεις. Για οικογένειες, πρέπει να υπάρχει ένας ισορροπημένος συνδυασμός δράσης και χαλάρωσης.

Η ασφάλεια είναι πάντα προτεραιότητα. Φροντίζουμε να έχουμε εναλλακτικά σχέδια σε περίπτωση καιρού, εξασφαλίζουμε ότι το πεδίο είναι κατάλληλο και ότι υπάρχει το απαραίτητο support αν χρειαστεί».

Τέλος, υπάρχει η συνολική ατμόσφαιρα της εμπειρίας. Δεν θέλουμε να είναι απλά μια δραστηριότητα – θέλουμε να δώσουμε στον κόσμο την ευκαιρία να συνδεθεί όχι μόνο με τον τόπο, αλλά και με τους ανθρώπους γύρω του.

Αυτός ο συνδυασμός λεπτομερούς προετοιμασίας και αυθεντικής αλληλεπίδρασης είναι που κάνει κάθε εκδρομή ή δράση ξεχωριστή!

4. Η προνοητικότητα για την ασφάλεια των συμμετεχόντων

Πώς διασφαλίζετε την ασφάλεια των συμμετεχόντων και την ομαλή λειτουργία του προγράμματος. κάνετε κάποιο εισαγωγικό μάθημα ή ζητάτε ειδικό εξοπλισμό;

«Η ασφάλεια είναι πάντα η πρώτη μας προτεραιότητα. Ο στόχος είναι οι συμμετέχοντες να νιώθουν σίγουροι και άνετοι σε όλη τη διάρκεια της εμπειρίας, ανεξάρτητα από το επίπεδο εμπειρίας τους.

Πριν από κάθε δραστηριότητα, ξεκινάμε με μια εισαγωγή. Δίνουμε βασικές οδηγίες για τη διαδρομή, το είδος της δραστηριότητας και τυχόν τεχνικές λεπτομέρειες που χρειάζεται να γνωρίζουν οι συμμετέχοντες. Σε κάποιες περιπτώσεις, μπορεί να χρειάζεται ειδικός εξοπλισμός. Για παράδειγμα, στις πεζοπορίες προτείνουμε ορειβατικά παπούτσια, κατάλληλο ρουχισμό και νερό. Αν υπάρχει δραστηριότητα που απαιτεί πιο εξειδικευμένο εξοπλισμό, ενημερώνουμε τους συμμετέχοντες εκ των προτέρων και, όπου χρειάζεται, παρέχουμε εμείς τον εξοπλισμό.

Στόχος μας είναι να δημιουργούμε μια εμπειρία όπου οι συμμετέχοντες μπορούν να απολαύσουν τη στιγμή χωρίς να ανησυχούν. Όλα έχουν μελετηθεί, ώστε το μόνο που χρειάζεται να κάνουν είναι να αφεθούν στη διαδρομή!».

5. Οι αστάθμητοι παράγοντες και η ευελιξία

Έχετε αντιμετωπίσει προκλήσεις κατά τη διάρκεια διοργανώσεων και αν ναι, πώς τις διαχειριστήκατε;

«Κάθε διοργάνωση έχει τις προκλήσεις της, είτε είναι μια πεζοπορία, είτε μια εκδήλωση μέσα στην πόλη. Το απρόβλεπτο κομμάτι – όπως ο καιρός, οι ακυρώσεις της τελευταίας στιγμής ή ακόμα και τεχνικά ζητήματα – είναι πάντα μέσα στο πρόγραμμα.

Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα ήταν μια πεζοπορία στην Χαλκιδική και ο καιρός φαινόταν έτοιμος να βρέξει. Οι συμμετέχοντες έπαιρναν από νωρίς το πρωί τηλέφωνα αγχωμένοι για το αν θα ακυρωθεί η περιπέτεια μας. Αντί να ακυρώσουμε την εκδήλωση μελετήσαμε με προσοχή τα δελτία του καιρού για την πορεία που θα ακολουθήσει η καταιγίδα! Έτσι η εκδρομή έλαβε μια καθυστέρηση και αντί να την ακυρώσουμε την ολοκληρώσουμε με επιτυχία και οι συμμετέχοντες ένιωσαν ακόμα πιο μοναδικά που δεν έχασαν την εκδρομή τους.

Ένα άλλο κομμάτι είναι η διαχείριση διαφορετικών επιπέδων εμπειρίας. Σε δράσεις όπως η Full Moon Yoga, έχουμε συμμετέχοντες που κάνουν πρώτη φορά yoga και άλλους που έχουν εμπειρία. Για να εξασφαλίσουμε ότι όλοι θα το απολαύσουν, οι instructors μας δίνουν εναλλακτικές επιλογές στις ασκήσεις, ώστε να υπάρχει προσαρμογή στις δυνατότητες του καθενός.

Το κλειδί σε κάθε πρόκληση είναι η ευελιξία. Η φιλοσοφία μας είναι ότι η περιπέτεια δεν είναι να τα έχεις όλα υπό έλεγχο, αλλά να ξέρεις πώς να προσαρμόζεσαι και να μετατρέπεις μια δυσκολία σε εμπειρία!».

6. Η συνεισφορά του feedback των συμμετεχόντων και τα χαμόγελα ως ανταμοιβή της προσπάθειας

Πώς εκτιμάτε την επιτυχία μιας διοργάνωσης; Τα σχόλια που λαμβάνετε από τους συμμετέχοντες συμβάλλουν στην βελτίωση των προγραμμάτων και την αναβάθμισή τους;

«Η επιτυχία για εμάς δεν είναι μόνο το αν μια διοργάνωση κύλησε ομαλά, αλλά το πώς την έζησαν οι συμμετέχοντες. Αν στο τέλος βλέπουμε χαμόγελα, αν κάποιος μας πει “Δεν περίμενα ότι θα το απολάμβανα τόσο”, αν νιώσουν ότι έζησαν κάτι διαφορετικό—αυτό είναι για εμάς η απόλυτη επιτυχία.

Τα σχόλια των συμμετεχόντων είναι πολύ σημαντικά. Μετά από κάθε δράση, είτε άμεσα είτε μέσα από τα social media, λαμβάνουμε feedback. Κάποιες φορές οι συμμετέχοντες μας δίνουν ιδέες που δεν είχαμε σκεφτεί—μια εναλλακτική διαδρομή, μια μικρή προσθήκη που θα έκανε την εμπειρία ακόμα καλύτερη. Άλλες φορές, μέσα από τα σχόλιά τους, καταλαβαίνουμε τι λειτούργησε καλύτερα ή αν κάτι χρειάζεται αλλαγή».

7. Οι διοργανώσεις εκδηλώσεων ως μια ωφέλιμη εμπειρία για την ομάδα και η επιλογή χώρων με ιδιαίτερη αισθητική και ατμόσφαιρα

Διοργάνωση της Adventure Experience στο: "Βιομηχανικό Funky Bar σε Αναπαλαιωμένο Διατηρητέο"

Εκτός από τη διοργάνωση εμπειριών άθλησης η Adventure Experience έχει καθιερωθεί και στη διοργάνωση εκδηλώσεων! Οι εκδηλώσεις αποτελούν τμήμα ενός πακέτου δράσεων ή είναι ανοιχτές για το ευρύ κοινό; Επίσης, ποιες είναι οι προτιμήσεις σας σε χώρους που επιλέγετε και τι είδους εργονομικά χαρακτηριστικά θα πρέπει να πληρούν οι χώροι προκειμένου να τους επιλέξετε;

«Οι εκδηλώσεις μας είναι ανοιχτές στο ευρύ κοινό, αλλά κάθε μία έχει το δικό της χαρακτήρα. Κάποιες φορές, αποτελούν μέρος ενός μεγαλύτερου concept—όπως ένα event που συνδυάζει yoga, μουσική και γευσιγνωσία κρασιού. Άλλες φορές, είναι πιο αυτόνομες, όπως η γιορτή των τριών χρόνων της Adventure Experience, που ήταν μια αφορμή για να φέρουμε κοντά ανθρώπους με κοινά ενδιαφέροντα.

Όσον αφορά τους χώρους, επιλέγουμε σημεία που προσφέρουν κάτι ξεχωριστό. Μας αρέσουν τα μέρη που έχουν χαρακτήρα, που δημιουργούν ατμόσφαιρα και ταιριάζουν με την εμπειρία που θέλουμε να προσφέρουμε. Αυτό μπορεί να είναι ένα rooftop bar με ωραία θέα, ένας κήπος που δίνει μια πιο φυσική αίσθηση ή ακόμα και ένας κλειστός χώρος που προσφέρει μια ιδιαίτερη αισθητική.

Στόχος μας είναι κάθε event να είναι κάτι περισσότερο από μια συνάντηση—να είναι μια εμπειρία που μένει αξέχαστη».

8. Τρέχοντα και μέλλοντα εγχειρήματα

Υπάρχουν νέες δραστηριότητες ή νέοι προορισμοί που θα θέλατε να εντάξετε στο πρόγραμμα σας καθώς και επικείμενες εκδηλώσεις;

«Στην Adventure Experience, πάντα αναζητούμε νέες ιδέες και τρόπους να προσφέρουμε ακόμα πιο ξεχωριστές εμπειρίες. Αυτή την περίοδο, δουλεύουμε πάνω σε δραστηριότητες που συνδυάζουν τη φύση με τη θάλασσα, όπως ιστιοπλοϊκές εξορμήσεις γύρω από τη Θεσσαλονίκη, που θα έχουν και στοιχεία εξερεύνησης, χαλάρωσης ή ακόμα και γευσιγνωσίας».

Τον Παναγιώτη Τσομίδη και την Adventure Experience μπορείτε να βρείτε στο site τους καθώς και στο Facebook.

InfinityGreece : Μια κοινότητα υποστήριξης νέων με σημαντικό κοινωνικό αντίκτυπο

StageYourIdea — Sun, 19 Jan 2025 22:40:18 +0000

Συνάντηση / Εορτασμός στην "Ιρλανδική Rugby Pub"

To InfinityGreece είναι μια κοινότητα νέων, ένας δραστήριος και πολλά υποσχόμενος οργανισμός νεολαίας με μια δεκαετή εμπειρία που στοχεύει στην ενδυνάμωση των νέων και την καλλιέργεια των δεξιοτήτων τους στους τομείς του ψηφιακού μάρκετιγνκ και των μέσων επικοινωνίας, όπως επίσης και στην αρχή κοινωνικής επιχειρηματικότητας. Προς αυτό τον σκοπό έχουν διαμορφωθεί και διενεργούνται προγράμματα εκπαίδευσης και εθελοντισμού στα οποία έχουν συμμετάσχει πάνω από 970 εθελοντές και έχουν πραγματοποιηθεί πάνω από 170 έργα που αφορούν σε διοργανώσεις όπως πρότζεκτ, σεμινάρια, φεστιβάλ, εκπαιδεύσεις και webinars.

Ο οργανισμός έχει διακριθεί για τις δράσεις του, κατακτώντας την τρίτη θέση στον ελληνικό τελικό του Global Student Entrepreneurs Awards, ενώ το εθελοντικό του πρόγραμμα απέσπασε το Silver Award στα Hellenic Responsible Business Awards 2021.

Το εγχείρημά τους μεγαλόπνοο, η αφοσίωσή τους στο όραμά τους αξιοθαύμαστη και οι προσπάθειές τους κοπιώδεις αλλά και καρποφόρες. Σπεύδουμε, λοιπόν, να σας συστήσουμε το έργο τους μέσα από τα δικά τους μάτια.

Ακολουθεί η συνέντευξη που μας παραχώρησε η ομάδα του InfinityGreece την οποία επιμελήθηκε η φιλόλογος Θεολογία Χατζηιωαννίδου.

1. Το όραμα και η αποστολή του οργανισμού

Ποιο είναι το όραμα του οργανισμού και ποιά η αποστολή του;

«Όραμα μας είναι ένα μέλλον με δημιουργικούς νέους, εξοικειωμένους με τα digital media και το marketing, οι οποίοι είναι κοινωνικά ευαισθητοποιημένοι και ενεργοί. Αποστολή μας είναι να εξοπλίσουμε τους νέους με τις απαραίτητες επικοινωνιακές και τεχνικές δεξιότητες για να ενταχθούν ομαλά στην αγορά εργασίας, ενώ παράλληλα κοινωνικοποιούνται και έχουν κοινωνικό αντίκτυπο».

2. Η απόκτηση εμπειρίας και η ανάπτυξη δεξιοτήτων

Τί εμπειρίες λαμβάνουν οι νέοι που ξεκινούν ως εθελοντές; Υπάρχει κάποιου είδους εκπαίδευση ή καθοδήγηση;

«Οι νέοι που ξεκινούν ως εθελοντές αποκτούν μια σειρά από πολύτιμες εμπειρίες που χτίζουν τόσο προσωπικές όσο και επαγγελματικές δεξιότητες. Συχνά αναπτύσσουν βασικές δεξιότητες όπως η ομαδική εργασία, η επικοινωνία και η επίλυση προβλημάτων, ενώ αποκτούν πρακτική εμπειρία σε έναν συγκεκριμένο αντικείμενο ανάλογα και την ομάδα που έχουν επιλέξει να ενταχθούν.

Με την ένταξη τους, οι εθελοντές λαμβάνουν την απαραίτητη εκπαίδευση για να ανταπεξέλθουν στα έργα και τις ευθύνες που θα αναλάβουν από καταρτισμένους επαγγελματίες και παλιούς έμπειρους εθελοντές. Σχετικά με την εμπειρία τους στόχος μας είναι να βεβαιωθούμε πως η εμπειρία του κάθε εθελοντή θα είναι πλήρης και χωρίς δυσκολίες. Στο κέντρο νέων φυσικά υπάρχει και έμπειρο προσωπικό και ο Community Manager που προσφέρει καθημερινά καθοδήγηση, ανατροφοδότηση και ενθάρρυνση.

Αυτή η καθοδήγηση βοηθά τους νέους εθελοντές να κοινωνικοποιηθούν για αρχή και όσο προχωράει ο καιρός να αυξήσουν την αυτοπεποίθησή τους, να αισθάνονται περισσότερο συνδεδεμένοι με την αποστολή του οργανισμού και να αποκτήσουν μια πιο ξεκάθαρη αίσθηση του τρόπου με τον οποίο οι συνεισφορές τους κάνουν τη διαφορά».

3. Παροχή βεβαίωσης συμμετοχής στους εθελοντές

Σεμινάριο στον "Χρωματιστό Ρετρό Πολυχώρο - Playroom"

Παρέχετε πιστοποίηση ή βεβαίωση συμμετοχής ώστε να μπορούν οι νέοι να εντάξουν την εθελοντική τους εργασία στο βιογραφικό τους;

«Εννοείται, παρέχουμε στους εθελοντές μας βεβαίωση συμμετοχής την οποία μπορούν να χρησιμοποιήσουν σε βιογραφικό και μεταπτυχιακά προγράμματα που συνάδουν με το αντικείμενο απασχόλησης.

Φυσικά το πιο σημαντικό είναι ότι οι εθελοντές αποχωρώντας από τον οργανισμό είναι εξοπλισμένοι με soft & hard skills που μπορούν να αποδειχθούν έμπρακτα από την πρακτική εξάσκηση που έχουν πραγματοποιήσει στα διαφορετικά projects του οργανισμού».

4. Δίαυλοι σύνδεσης του οργανισμού με τους εθελοντές

Πώς σας βρίσκουν συνήθως οι νέοι που επιθυμούν να ενσωματωθούν στα προγράμματά σας;

«Αυτό που παρατηρούμε από τις αιτήσεις των νέων μελών είναι πως οι εθελοντές μας γνωρίζουν είτε μέσω των Social Media είτε από παλιούς εθελοντές οι οποίοι έχοντας μία καλή και ολοκληρωμένη εμπειρία προτείνουν το InfinityGreece στους φίλους και γνωστούς τους».

5. Η διαδικασία αίτησης και συμμετοχής ως εθελοντής

Ποιά είναι η διαδικασία για να ξεκινήσει ένας εθελοντής στον οργανισμό σας και ποιες οι ευκαιρίες διασύνδεσης με άλλους εθελοντές;

«Στον οργανισμό μας, το ξεκίνημα ως εθελοντής ξεκινά με μια απλή διαδικασία διαδικτυακής αίτησης και συνέντευξης. Οι αιτήσεις μας είναι ανοιχτές δύο φορές το χρόνο, συγκεκριμένα: Αύγουστος – Σεπτέμβριος και Δεκέμβριο – Ιανουάριο. Έχοντας μία ενεργή κοινότητα που απαρτίζεται από 180+ εθελοντές ετησίως.

Για να ενθαρρύνουμε τη δικτύωση, πραγματοποιούμε τακτικές εβδομαδιαίες συναντήσεις εθελοντών και ομαδικές εκπαιδευτικές συνεδρίες, οι οποίες επιτρέπουν στους εθελοντές να συνδεθούν, να μοιραστούν εμπειρίες και να δημιουργήσουν μια υποστηρικτική κοινότητα. Διοργανώνουμε επίσης εκδηλώσεις και συνεργατικά έργα, διευκολύνοντας τους εθελοντές να συναντήσουν κόσμο με κοινά ενδιαφέροντα και να επεκτείνουν το δίκτυο τους».

6. Μελλοντικά σχέδια και συνεργασίες

Ποιά είναι τα σχέδια σας για το μέλλον; Υπάρχουν προοπτικές συνεργασίας με άλλους φορείς;

«Το μέλλον μας περιμένει με ακόμα περισσότερες δράσεις, νέο κόσμο και πάντοτε νέες συνεργασίες. Έχουμε ήδη δεκάδες συνεργασίες με φορείς της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο. Το δίκτυο συνεργατών μας επεκτείνεται σε όλη την Ελλάδα και είμαστε πάντα ανοιχτοί και πρόθυμοι να διευρύνουμε περαιτέρω τον κύκλο μας».

7. Η εμπειρία του οργανισμού στον τομέα της διοργάνωσης

Μελετώντας την πορεία σας, διαπιστώσαμε πως έχετε μια ενεργή συμμετοχή στις διοργανώσεις της πόλης μας όπως αυτή της συμπλήρωσης 10 χρόνων λειτουργίας του οργανισμού ή του Red Xmas party! Ως διοργανωτές, πως θα αξιολογούσατε τη παραδοσιακή έρευνα ανεύρεσης χώρων για εκδηλώσεις; Υπάρχουν δυσκολίες ή κενά συντονισμού που έχετε εντοπίσει;

«Είμαστε ευγνώμονες που όλα αυτά τα 10 χρόνια λειτουργίας πολλές επιχειρήσεις, φορείς της πόλης αλλά και η τοπική αυτοδιοίκηση, όχι μόνο έχουν κατανοήσει την ουσία της δουλειάς μας, αλλά μας υποστηρίζουν ενεργά σε κάθε βήμα. Από τη σκοπιά ενός διοργανωτή, ενώ η παραδοσιακή διαδικασία έρευνας και επιλογής χώρων μπορεί ακόμα να παρουσιάζει ορισμένες προκλήσεις, όπως η ευθυγράμμιση χρονοδιαγραμμάτων, η ικανοποίηση συγκεκριμένων απαιτήσεων εκδηλώσεων ή η αντιμετώπιση περιορισμών διαθεσιμότητας, η ενθουσιώδης συνεργασία που βιώνουμε με αυτούς τους συνεργάτες ελαχιστοποιεί σε μεγάλο βαθμό τέτοιες δυσκολίες.

Η υποστήριξή τους μάς επιτρέπει να επικεντρωθούμε στη δημιουργία εντυπωσιακών, καλά συντονισμένων εκδηλώσεων που έχουν πραγματικά απήχηση στο κοινό μας. Με αυτό το αυξανόμενο δίκτυο υποστηρικτικών χώρων, αισθανόμαστε ενθάρρυνση και δύναμη να επιδιώξουμε ακόμη πιο φιλόδοξα έργα προς όφελος της κοινότητάς μας».

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις δράσεις του InfinityGreece επισκεφθείτε τον ιστότοπo που διατηρεί εδώ, την σελίδα του στο Facebook καθώς και στο Instagram.

Συνοραματιστές – StageYourIdea Blog

Evenart: «Το brand δεν πρέπει απλώς να το βλέπεις, αλλά να το ζεις» | Πώς το Event Design γίνεται Brand Activation

Πίνακας Περιεχομένων

2. Πώς σχεδιάζεις μια εμπειρία που δεν είναι απλώς όμορφη, αλλά μένει πραγματικά στη μνήμη των καλεσμένων/συμμετεχόντων;

3. Ποια είναι η φιλοσοφία που καθοδηγεί κάθε project που αναλαμβάνεις;

4. Όταν αναλαμβάνεις ένα νέο brief, ποια είναι τα πρώτα στοιχεία που αναζητάς πριν ξεκινήσεις να σχεδιάζεις το concept;

6. Όταν το budget είναι περιορισμένο, σε ποια στοιχεία αξίζει να επενδύσει ένας event designer και από πού μπορεί να κάνει οικονομία χωρίς να χαθεί η εμπειρία;

8. Αν μπορούσες να σχεδιάσεις οποιοδήποτε event στον κόσμο, χωρίς κανέναν περιορισμό, ποιο θα ήταν και γιατί;

9. Τι πιστεύεις πως δεν πρέπει ποτέ να λείπει από μια εμπειρία και γιατί;

Η τέχνη του δρόμου φοράει NW: Το όραμα πίσω από το NW Crew

Πίνακας Περιεχομένων

1. Από πού ξεκίνησε το όνομα NW και τι σημαίνει για σένα;

2. Με ποια μορφή γκράφιτι ταυτίζεσαι περισσότερο;

4. Πώς εμπνέεστε για τη δημιουργία των έργων σας και πόσο επηρεάζεστε από τα προσωπικά σας βιώματα, τους ανθρώπους γύρω σας και άλλους καλλιτέχνες;

5. Ποιες περιοχές της Θεσσαλονίκης θεωρείς ότι έχουν αναπτύξει τη δική τους street art και graffiti κουλτούρα;

6. Πώς γεννήθηκε η ιδέα πίσω από το NW Clothing;

7. Πώς μεταφέρεται η αισθητική του graffiti από τον δρόμο στα ρούχα και στις υπόλοιπες δημιουργίες σας;

8. Τι σημαίνει για εσάς να βλέπετε τα δικά σας σχέδια να «ζωντανεύουν» πάνω σε ρούχα και να τα φοράει ο κόσμος;

8. Ποια είναι η διαδικασία για ένα custom made κομμάτι;

9. Πού θα θέλατε να δείτε να εξελίσσεται το NW στο μέλλον, είτε στη graffiti κουλτούρα, είτε στη μόδα, είτε στα events;

«Η Χημεία ενός Ζευγαριού Δεν Είναι Υποκριτική»: Ο Captain Jack, Παναγιώτης Καλίφης, αποκαλύπτει τι δένει πραγματικά ένα ζευγάρι

Πίνακας Περιεχομένων

Υπηρεσίες του Παναγιώτη Καλίφη για Ζευγάρια & Εκδηλώσεις

*δεν απαιτείται εγκατάσταση εφαρμογής

1. Παναγιώτη, έχεις συμμετάσχει σε πολλές προτάσεις γάμου ως Jack Sparrow. Θα θέλαμε να μας πεις άμα έχεις κάποια ιδιαίτερη ιδέα για τις προτάσεις γάμου

4. Πιστεύεις ότι μπορεί ο αυτοσχεδιασμός να μας κάνει να γίνουμε περισσότερο αυθεντικοί και να μας λυτρώσει από το άγχος του να είμαστε αρεστοί;

6.1. Άρα, γενικά να πούμε ότι αυτό είναι και σαν μια συμβουλή σου σε ζευγάρια ότι μπορεί να περιορίζει τις γυναίκες, να τις αποστρέφει σαν παράγοντας, η ζήλεια δηλαδή;

8.2. Θα είσαι ένας αυστηρός καπετάνιος ή συμμαχός τους στην τρέλα;

*δεν απαιτείται εγκατάσταση εφαρμογής

Τι είναι το Puppy Yoga: Η Γεωργία Φουρλακίδου για το Puppy Pulse, την αγάπη για τα ζώα και τη σύνδεση που δημιουργείται

Πίνακας Περιεχομένων

1. Πώς ξεκίνησε η ιδέα για το Puppy Yoga στη Θεσσαλονίκη και τι σε ενέπνευσε να το φέρεις στην Ελλάδα;

2. Τι είναι το Puppy Yoga και σε τι διαφέρει από ένα κλασικό μάθημα yoga;

3. Υπάρχει κάποια σύνδεση με υιοθεσίες ή φιλοζωικές δράσεις μέσα από τα sessions;

4. Πόσο σημαντικό ρόλο παίζουν τα social media στην ανάπτυξη του concept;

6. Ποιος θεωρείς ότι είναι ο ιδανικός χώρος για τη διοργάνωση ενός Puppy Yoga event και γιατί;

7. Έχεις δει ενδιαφέρον από εταιρείες για corporate wellness;

8. Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις στο να διοργανώσεις ένα τέτοιο event;

9. Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σου για το Puppy Yoga; Υπάρχει σκέψη για επέκταση της δραστηριότητας;

10. Λίγα λόγια για την ιδρύτρια του Puppy Pulse, Γεωργία Φουρλακίδου, για το κλείσιμο

Η Μαρία Φράγκου & το TeamUp: Παιδικά πάρτυ με νόημα μέσα από εκπαιδευτικά παιχνίδια

Πίνακας Περιεχομένων

1. Πώς γεννήθηκε η ιδέα του TeamUp και πώς μεταφράζεται η εκπαιδευτική σας εμπειρία σε ένα πρόγραμμα ειδικά σχεδιασμένο για παιδικές εκδηλώσεις και πάρτυ;

2. Με ποιον τρόπο ενσωματώνετε στοιχεία θεάτρου – όπως ο τόνος, το χρώμα της φωνής και η έκφραση – στα παιχνίδια που κάνετε με τα παιδιά σε ένα πάρτυ;

3. Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση στη διαχείριση ομάδας παιδιών σε ένα πάρτυ και πώς θα κρατήσετε την ομάδα ενωμένη και συνεργάσιμη;

9. Τι είδους εξοπλισμό και εκπαιδευτικά εργαλεία φέρνετε μαζί σας στα παιδικά πάρτυ και πώς αυτά υποστηρίζουν τη μεθοδολογία του TeamUp;

Ο Δημήτρης Δαράς (a.k.a. Leroybroughtflowers) μας ξεναγεί στην «αυλή» των ηχοτοπίων του

Πίνακας Περιεχομένων

1. Το προσωνύμιο και η μουσική ταυτότητα

Το προσωνύμιο ‘Leroybroughtflowers’ πώς αποτυπώνει την ιδιαίτερη μουσική σου ταυτότητα;

2. Μουσικές επιρροές και ατμόσφαιρα

Ποιές είναι οι μουσικές σου καταβολές; Πώς θα χαρακτήριζες την ατμόσφαιρα της μουσικής σου;

3. Ο πολυσχιδής χαρακτήρας της μουσικής του έκφρασης

Ποιά είναι τα στοιχεία που βρίσκονται σε ένταση μεταξύ τους στον καλλιτεχνικό σου προβληματισμό και πώς συμφιλιώνεις τις ενδεχόμενες αντιφάσεις που προκύπτουν;

4. Αγγλία - Ελλάδα : Μια δημιουργική διαδρομή

5. Οι εσωτερικές δοκιμασίες και προκλήσεις

6. Η αξία της ανταπόκρισης του κοινού

Έχεις feedback από το κοινό σου, συνομιλείς μαζί του; Ποιά στοιχεία της μουσικής σου ξεχωρίζουν και εκτιμούν ιδιαίτερα;

7. Οι απαιτήσεις διοργάνωσης ενός live

Η διοργάνωση ενός live τί απαιτήσεις έχει, πώς τις διευθετείς και ποιά είναι συνήθως τα κριτήρια επιλογής του χώρου που θα φιλοξενήσει την διοργάνωσή σου;

8. Η εμπειρία χρήσης της StageYourIdea

Ποιά είναι η εμπειρία σου με την πλατφόρμα της StageYourIdea και ποιά πιστεύεις ότι είναι η συνεισφορά της στον χώρο των μουσικών εκδηλώσεων;

9. Επικείμενα εγχειρήματα

Θα ήθελες να μοιραστείς μαζί μας το όραμά σου για το καλλιτεχνικό σου μέλλον καθώς και εγχειρήματά σου που βρίσκονται στα σκαριά;

White Tower: η μπάντα από τη Θεσσαλονίκη που συνδυάζει το αυθεντικό oldschool heavy metal, με στοιχεία μυθοπλασίας και 80s αισθητική

Πίνακας Περιεχομένων

1. Πως επιλέξατε να ασχοληθείτε με αυτό το είδος μουσικής; Τι συμβολίζει για εσάς το heavy metal, τι συναισθήματα σας δημιουργεί και πως θα το περιγράφατε ως στάση ζωής;

3. Πως εξελίχθηκε ο ήχος σας από το πρώτο σας άλμπουμ έως και το δεύτερο; Ποιες αλλαγές ή μετασχηματισμούς θεωρείτε καθοριστικούς στη σταδιοδρομία σας;

4. Κατά τη γνώμη σας ποιο πιστεύετε ότι είναι το πιο χαρακτηριστικό τραγούδι της μπάντας σας δηλαδή το σήμα κατατεθέν;

5. Εάν είχατε την ευκαιρία να μοιραστείτε τη σκηνή με έναν αγαπημένο σας καλλιτέχνη ή μπάντα, ποιον ή ποια θα διαλέγατε και γιατί;

6. Πως είναι η εμπειρία σας από τις συναυλίες σας στην Ελλάδα; Τι ανταπόκριση λαμβάνετε από το κοινό; Ποια συναυλία σας έχει μείνει αξέχαστη και για ποιο λόγο;

7. Έχετε σκεφτεί να κάνετε περιοδείες στο εξωτερικό. Αν ναι, πώς το προσεγγίζετε αυτό;

8. Είναι εύκολο για μια νέα μπάντα να ξεκινήσει συναυλίες στη Θεσσαλονίκη; Υπάρχει υποστήριξη από συναυλιακούς χώρους; Πως γίνεται η προώθηση νέων συγκροτημάτων;

10. Τι είδους περιβάλλοντα επιλέγετε για τη δημιουργία των βίντεο κλιπ σας;

11. Τι να περιμένουμε από εσάς μέσα στο 2025; Νέες εμφανίσεις, καινούργιο βίντεο κλιπ, νέα κομμάτια;

Εικαστικός Μαρία Βύρρα: Πως η μνήμη «συνομιλεί» με τον φυσικό και φαντασιακό τόπο

Πίνακας Περιεχομένων

1. Η αναζήτηση, η ζωγραφική ως απάντηση και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της τέχνης της

Πότε αντιληφθήκατε ότι θέλετε να ακολουθήσετε επαγγελματικά τη ζωγραφική και ποιά χαρακτηριστικά θεωρείτε ότι σας κάνουν να ξεχωρίζετε ως καλλιτέχνιδα;

2. Η έκθεση ''Current/Inner'': H ροή, η μνήμη και το βίωμα